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La infidelidad según Woody Allen llega a Teatro Mori Vitacura

27 Julio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

  • Luis Ureta dirige estreno en Chile de “Adulterios” (Central Park West).
  • Eliana Palermo, Cesar Caillet, Tatiana Molina, Jaime Omeñaca y Daniela Palavecino encarnan a los delirantes personajes con los que el autor y cineasta Woody Allen retrata su visión del engaño en la pareja.
  • La temporada será desde el 10 de agosto al 8 de octubre con funciones de jueves a sábado 20:30 hrs y domingo 20:00 hrs en Teatro Mori Vitacura.

La genialidad y lucidez con la que Woody Allen describió en 1995 su visión de la infidelidad a través de su obra Central Park West, llega a Chile. “Adulterios”, versión local de la ácida comedia de líos amatorios entre dos parejas de amigos, se estrena el próximo 10 de agosto en Teatro Mori Vitacura, con un elenco compuesto por Eliana Palermo, César Caillet, Tatiana Molina, Jaime Omeñaca y Daniela Palavecino, bajo la dirección de Luis Ureta (La Soga).

“Si bien me he caracterizado por trabajar con autores europeos, lenguajes de experimentación ligados a la fragmentación, multimedialidad y estructuras no lineales, un texto de estas características me permite seguir indagando en temas importantes para mí. Me interesa mucho el humor, por ejemplo, y potenciar desde el punto de vista escénico los muy lúcidos juegos de lenguaje que el autor propone a través de su texto. Del mismo modo, significa un gran desafío traducir su musicalidad y la complejidad de las relaciones entre los personajes (…) No deja de ser una puesta en escena realista, pero hay capas sutiles de teatralidad que, espero, puedan ser percibidas por el público”, dice el director.

“Adulterios”
concentra la acción en un departamento de Central Park West –pleno corazón de Manhattan–, donde una exitosa y procaz siquiatra acaba de ser abandonada por su marido. Con el estilo característico de Woody Allen, se irán entretejiendo una serie de situaciones límite que descubren los más oscuros secretos de un grupo de seres humanos inmersos en apariencias, mentiras, amores y traiciones.

“Los sinsabores de las relaciones de pareja no pasan de moda, infidelidades y desamores incluidos.  De esta realidad se hace cargo el texto. Por otra parte, la robustez de los personajes de ADULTERIOS, que representan buena parte del imaginario de Allen, potencian aún más la vigencia el texto; particularmente en Chile, donde temas como el temor a envejecer, el valor que se le adjudica a pertenecer a un determinado estatus social, sumados al tipo de relaciones que se da en círculos socioeconómicos altos, son factores que agudizan la pertinencia de la obra. Finalmente, un atractivo adicional es la presencia de elementos autobiográficos de Allen en la obra, a la luz de los últimos episodios conocidos en cuanto a su relación con Soon-Yi Previn”, concluye

RESEÑA
La exitosa y ácida psiquiatra Phyllis Riggs ha descubierto que su marido, Sam, le es infiel y convoca urgentemente a quien supone la amante de su cónyuge. Se trata de su amiga Carol, casada con un amigo del matrimonio, Howard, un escritor fracasado y neurótico. Finalmente, la aparición de la veinteañera Juliet (paciente de Riggs y amante de Sam), revelará nuevos antecedentes que permitirán reorganizar este puzzle de relaciones, mentiras, amores y desamores.

 

“Adulterios” en Teatro Mori Vitacura
Autor: Woody Allen

Dirección: Luis Ureta

Elenco: Tatiana Molina, Tana Palermo, Jaime Omeñaca, César Caillet y Daniela Palavecino.

Producción: Artia Contenidos Culturales & Palermo Producciones

Producción Ejecutiva: Paola Castillo

Diseño de escenografía e iluminación: Cristian Mayorga

Duración: 1 hora 20 minutos

Edad: desde 14 años

Temporada: Desde el 10 de agosto al 8 de octubre (excepto 7 al 10 de septiembre)

Horario: jueves a sábado 20:30 hrs y domingo 20:00 hrs

Valores: jueves $10.000, viernes y domingo $12.000, sábado $15.000

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

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Se acaba el partido! “La final” finaliza temporada este fin de semana en Mori Vitacura

23 Julio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

standar La final

  • Escrita y dirigida por Pato Pimienta, esta obra aborda en clave de comedia cómo se vivió esta histórica victoria, y cómo influyó en la idiosincrasia nacional.
  • “La final” es protagonizada por Paulo Brunetti, Tiago Correa, Sebastián Layseca y Otilio Castro.
  • El estreno será el 8 de junio en Teatro Mori Vitacura con funciones los jueves a las 21 hrs y viernes y sábado a las 20:30 hrs. Funciones hasta el 29 de julio.

 

Cuatro amigos -dos chilenos y dos argentinos- deciden reunirse en una cabaña cordillerana para hacer un asado y poder ver tranquilos la final de la Copa América. Alejados de sus parejas y distracciones, se preparan para vivir una jornada emocionante, en la cual sólo dos de ellos podrán celebrar.

Así comienza “La final”, la nueva obra del director y actor Patricio Pimienta, y que contará en escena con destacados actores como Paulo Brunetti, Tiago Correa, Sebastián Layseca y Otilio Castro. Con una mezcla de humor y análisis social, el texto aprovecha este acontecimiento histórico para retratar rasgos propios de la idiosincrasia chilena.

“Cada generación tiene un hito deportivo que lo marca. Las anteriores quizá tuvieron el Mundial del 62 o el penal de Caszely: el nuestro es la Copa América de 2015. Ese partido, que nos hizo vivir cosas desconocidas para nosotros, cambió un poco la relación histórica de los chilenos con la derrota”, dice Pimienta.

La obra estará en cartelera desde el 8 de junio al 29 de julio en Teatro Mori Vitacura, con funciones de jueves a sábado. La venta de entradas está disponible a través de Punto Ticket y boleterías de Teatro Mori.

“La final” en Teatro Mori Vitacura

Autor y director: Pato Pimienta

Compañía: Dos Dados Producciones

Elenco: Paulo Brunetti, Otilio Castro, Sebastián Layseca y Tiago Correa

Duración: 75 minutos

Edad recomendada: Desde 14 años

Temporada: Desde el 8 de junio al 29 de julio

Horario: jueves 21:00 hrs, viernes y sábado 20:30 hrs

Valores: jueves $10.000, viernes $12.000 y sábado $15.000

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

30% Vecinos de Vitacura

Red de Salas de Teatro organiza el 1er Encuentro Nacional de Salas de Teatro

11 Julio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

Representantes de más de 50 espacios distribuidos a lo largo del país, conferencias de invitados internacionales y la entrega de los resultados del estudio de caracterización de artes escénicas a nivel nacional que la Red encargó al Observatorio de Políticas Culturales, son algunos de los elementos que destacan en la realización del inédito evento que se llevará a cabo el 18 y 19 de julio en Centro GAM y Teatro Sidarte.

El próximo martes 18 y miércoles 19 de julio se realizará en Santiago el 1er Encuentro Nacional de Salas de Teatro organizado por la Red de Salas de Teatro de la Región Metropolitana. Se trata de una inédita instancia en la que participarán más de cincuenta espacios de artes escénicas de las diferentes regiones y provincias del país para dar cuenta de sus diversas realidades y generar acciones conjuntas de fortalecimiento y colaboración.

 

El evento contará con la participación de la jefa de la oficina de redes pluridisciplinarias en la Dirección General de la Creación (DGCA) del Ministerio de Cultura de Francia, Verónique Evanno, y del director de producción Paseo La Plaza de Buenos Aires y miembro de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), Ariel Stolier; quienes abrirán la jornada con el panel internacional De lo público a lo privado: modelos de gestión en espacios teatrales. En la ocasión se compartirán también los resultados del estudio de caracterización de las salas de artes escénicas a nivel nacional que la Red encargó al Observatorio de Políticas Culturales, se analizará el proceso de la ley de Ministerio y del proyecto de ley de Artes Escénicas.

Los paneles y presentaciones del martes 18 en la mañana serán abiertos al público, mientras que las mesas de trabajo de la tarde y sesiones de capacitación en Teatro Sidarte serán para los socios miembros de la Red e invitados regionales.

 

“Nunca antes se había logrado generar un encuentro de estas características convocando a lugares de todo el territorio nacional. Estamos muy contentos de conducir esta iniciativa que busca conocer las condiciones actuales de la escena local y entregar herramientas concretas para su consolidación, siempre con miras a potenciar el trabajo de acercamiento con las audiencias”, dice Gian Reginato, presidente de la Red de Salas de Teatro. El Encuentro Nacional de Salas de Teatro cuenta con el financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes mediante el fondo de intermediación 2016 y será retransmitido vía Streaming en el sitio web y Facebook de la Red Salas de Teatro.

 

INFORMACIÓN

Centro GAM, Alameda 227, Santiago. (Metro Universidad Católica)

Martes 18 de julio, de 8h45 a 14h paneles abiertos al público previa inscripción en: https://docs.google.com/forms/d/1yiu2p6sVV4ixdNgwguor3CpX47n-8JMAqC7yrZUBo3Q/viewform?edit_requested=true&fbzx=4492059818036558300

 

Horarios y detalle del programa www.redsalasdeteatro.cl

1º ENCUENTRO NACIONAL DE SALAS DE TEATRO

 

Encuentro organizado por la Red Salas de Teatro a realizarse los días 18 y 19 de julio de 2017 en Centro Cultural GAM y Teatro SIDARTE respectivamente. Su objetivo es generar una instancia de encuentro que posibilite el fortalecimiento de la actividad de las Salas de Teatro en un contexto nacional y regional.

* Programación sujeta a cambio. Revisar actualizaciones. Más informaciones contacto@redsalasdeteatro.cl

 

PROGRAMA

 

DÍA 1: MARTES 18 DE JULIO

Ponencias abiertas a público previa inscripción

CENTRO CULTURAL GABRIELA MISTRAL (GAM)

Alameda 227, Santiago. (Metro Universidad Católica)

 

8.45 – 9.15 hrs.

Hall Sala A1

Acreditación

 

9.15 – 9.40 hrs.

Sala A1

Palabras de bienvenida

·       Gian Reginato (Matucana 100), presidente de la Red de Salas de Teatro

·       Natalia Vargas, Coordinadora del Área Teatro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

 

9.40 – 11.00 hrs.

Sala A1
Panel Internacional: “De lo público a lo privado: modelos de gestión en espacios teatrales”

Modera: Verónica Tapia, Directora Ejecutiva Teatro Universidad Católica.

 

Exponen:

·       Ariel Stolier, director de producción Paseo la Plaza, Buenos Aires y miembro de AADET (Asociación Argentina De Empresarios Teatrales).

·       Verónique Evanno, jefa de la oficina de redes pluridisciplinarias en la Dirección General de la Creación (DGCA), Ministerio de la Cultura Francia.

 

11.00 – 11.30 hrs.

Hall Sala A1

Café

 

11.30 – 12-30 hrs.

Sala A1

Presentación Estudio Red de Salas de Teatro.

Modera:

Exponen:

·       Eliana Rodríguez (Teatro Sidarte)

·       Observatorio de Políticas Culturales.

 

12.30 – 14-00 hrs.

Sala A1

Panel Nacional: “Teatro y Políticas Culturales: el proceso de la ley de Ministerio y de la ley de Artes escénicas”.

Modera: Freddy Araya, Director Teatro del Puente.

 

Exponen:

·       Moira Délano Urrutia, jefa del Departamento de Ciudadanía Cultural Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

·       Andrea Gutiérrez, presidenta SIDARTE

 

14.00 – 16.30 hrs.

Almuerzo

————————–

Solo para miembros de la Red de Salas de Teatro e invitados de regiones.

 

16.30 – 18.00 hrs.

Sala Conferencias 1

Jornada de Discusión: Ejes de trabajo Red de Salas de Teatro

 

18.00 – 19.00 hrs.

Hall Sala Conferencias 1

Vino de Honor

 

 

DÍA 2: MIÉRCOLES 19 DE JULIO

Solo para miembros de la Red de Salas de Teatro e invitados de regiones.

 

TEATRO SIDARTE

Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista.

 

 

9.30 – 10.30 hrs.

Sala Teatro Sidarte

Capacitación: “Formalización de aspectos legales para salas de teatro”

 

Exponen:

·       Carolina Galea, Abogada.

 

10.30 – 10.45 hrs.

Foyer Teatro Sidarte

Café

 

10.45 – 12.00 hrs.

Sala Teatro Sidarte

Capacitación: “Revisión de estrategias de difusión para salas de teatro”

 

Exponen:

·       Luisa Ballentine, Periodista

 

12.00 – 13.30 hrs.

Sala Teatro Sidarte

Plenario de Cierre.

 

 

 

 

 

“El zoológico de cristal”: la obra más emblemática de Tennessee Williams llega a Teatro Mori con destacado elenco

7 Julio 2017 | Noticias | 4 comentarios | Compartir Bookmark and Share

  • Claudia Di Girolamo, Héctor Morales, Adriana Stuven y Matías Oviedo protagonizan una de las obras fundamentales del teatro contemporáneo bajo la dirección de Álvaro Viguera.
  • “El zoológico de cristal” es el trabajo más autobiográfico del reconocido dramaturgo Tennessee Williams y el que lo puso en el mapa del teatro mundial.
  • Una nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company que estará en temporada desde el 12 de julio al 4 de septiembre en Teatro Mori Bellavista.

El zoológico de cristal” es la obra que puso en el mapa del teatro mundial a Tennessee Williams cuando se estrenó en Broadway en 1945. Más de 70 años después, el trabajo más personal y autobiográfico de Williams sigue cautivando y conmoviendo a audiencias alrededor del mundo, transformándola en uno de los clásicos más importantes del siglo XX.

Centro Mori y The Cow Company (“Nuestras mujeres”, “El cómo y el porqué”, “Bajo terapia”, “Closer”) reviven este montaje bajo la dirección de Álvaro Viguera y un destacado elenco nacional: Claudia Di Girolamo, Héctor Morales, Adriana Stuven y Matías Oviedo. La obra se estrenará el 12 de julio en Teatro Mori Bellavista y estará en cartelera hasta el 4 de septiembre.

Una obra que nos lleva a la esencia humana a través del retrato de una familia norteamericana de los años 30, fracturada por la ausencia del padre y la presión del sistema económico imperante en la sociedad de la época. “Nos expone fantasías silenciosas y aisladas, a través de la relación de una madre y sus dos hijos. Cada uno de estos personajes busca en el esfuerzo cotidiano el sentido de sus propias vidas, pero no logran tener respuestas que den esperanzas y certezas. Con la llegada de un cuarto personaje, esta familia tratará de asegurar el futuro de un sueño que nunca se podrá realizar”, cuenta Viguera. “En El zoológico de cristal, la felicidad pareciera estar en otra parte.”

Tras su estreno en Chicago en 1944, la obra se trasladó a Broadway, donde se ha remontado en varias ocasiones hasta el día de hoy con destacados elencos –actualmente protagonizada por Sally Field–. Se ha estrenado en Francia, Italia, Alemania, España, Suecia, Cuba, México, Argentina, Brasil y muchos más. Además ha sido llevada al cine en dos ocasiones, por Irving Rapper y Paul Newman.

“Esta es una obra que propuso una renovación en los códigos teatrales de mediados del siglo XX, destacándose el quiebre en la unidad espacio/tiempo/acción y el alto nivel poético en la pulsión de su relato”, agregar el director.

Reseña de la obra

Amanda Wingfield (Claudia Di Girolamo) es la posesiva matriarca de una familia fracturada por el abandono del padre, que domina a sus hijos a través de exageradas historias sobre su pasado esplendoroso. El único proveedor de la casa, su hijo Tom (Héctor Morales), solo quiere escapar para vivir aventuras, mientras su extremadamente frágil y tímida hija Laura (Adriana Stuven) se retira a su mundo de ensueño, dificultando los esfuerzos de su madre por encontrarle un pretendiente que los rescate de su situación. Cuando aparece Jim (Matías Oviedo), un posible candidato y quizás la última oportunidad para Laura de encontrar pareja, Amanda utilizará todos los medios que tiene a su disposición para asegurar el futuro de su acomplejada hija.

Sobre el dramaturgo

Thomas Lanier Williams, más conocido como Tennessee Williams, fue uno de los dramaturgos más destacados del siglo XX. Ganó el Premio Pulitzer por “Un tranvía llamado deseo” (1948) y por “La gata sobre el tejado de zinc caliente” (1955), un Premio Tony a la mejor obra por “La rosa tatuada” (1951) y el premio de la Crítica Teatral de Nueva York por “El zoológico de cristal” (1945) y “La noche de la iguana” (1961), entre otros galardones. Alrededor de 20 de sus obras se han representado en Broadway y diversos países alrededor del mundo.

“El zoológico de cristal” en Teatro Mori 

Autor: Tennessee Williams

Dirección: Álvaro Viguera

Elenco: Claudia Di Girolamo, Héctor Morales, Adriana Stuven y Matías Oviedo

Producción ejecutiva: Centro Mori y The Cow Company

Duración: 110 minutos

Temporada: Del 13 de julio al 4 de septiembre

Horario: jueves a sábado 21:00 hrs

Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Providencia)

Valores: jueves $7.000, viernes y sábado $12.000

Últimas funciones de “Los Bonobos”, otra delirante comedia de Laurent Baffie en Mori Vitacura

4 Julio 2017 | Noticias | 2 comentarios | Compartir Bookmark and Share

los bonobos nuevo standar

 

  • El 6 de abril se estrenó la versión chilena de “Los Bonobos”, una comedia de Laurent Baffie, bajo la dirección de Jesús Codina y protagonizada por Ramón Llao, José Martínez, Claudio Olate y elenco.
  • Estos tres personajes con distintas discapacidades crearán un dispositivo para disimularlas y comunicarse con mujeres que conocerán a través de las redes sociales.
  • Las funciones serán hasta el 30 de julio en Teatro Mori Vitacura. 

Del mismo autor y director de la exitosa comedia “Toc Toc”, llega a Teatro Mori Vitacura “Los Bonobos”, con las actuaciones Ramón Llao, José Martínez, Claudio Olate, Yamila Reyna, Ingrid Parra y Marita García. La obra estará en cartelera hasta el 3o de julio.

 

Otra comedia del francés Laurent Baffie, que en su versión chilena vuelve a contar con la dirección del español Jesús Codina, responsable también de “Cabaret” y “El hombre de la Mancha”.

 

“Los Bonobos” se centra en el conflicto de tres amigos: Alex (ciego), Dani (sordo) y Fran (mudo). Ellos, después de pasar toda su vida pagando por tener sexo con mujeres por el miedo no ser aceptados por sus discapacidades, deciden recurrir a las redes sociales para contactarse con jóvenes convencionales.

 

Para que sus respectivas condiciones  pasen desapercibidas, crean un dispositivo tecnológico que los ayuda a comunicarse con sus aspirantes a pareja. Todo esto genera una serie de divertidas situaciones que demostrarán finalmente que para corresponderse en el amor no existen barreras de ningún tipo.

 

En su estreno en Francia esta comedia fue muy alabada por la crítica quien la calificó de “divertidísima, impredecible, conmovedora y sorpresiva”. Desde esa ocasión, la obra no ha parado de acumular excelentes comentarios y de sumar espectadores donde se ha presentado.

 

Dirección: Jesús Codina

Elenco: Ramón Llao, José Martínez, Claudio Olate, Yamila Reyna, Ingrid Parra y Marita García.

Producción: Lola Producciones

Temporada: Desde el 7 de abril al 30 de julio

Horario: viernes y sábado 22:30 hrs y domingo 20:00 hrs

Valores: viernes y domingo $12.000, sábado $15.000

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

30% Vecinos de Vitacura

Carmen Barros y Ana Reeves regresan a las tablas con “Alameda” en Mori Bellavista

29 Junio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

standar Alameda

Obra ALAMEDA En Teatro Mori Bellavista CARMEN BARROS Y ANA REEVES, REGRESAN A LOS ESCENARIOS NACIONALES.

Las destacadas actrices vuelven a subir a las tablas demostrando que siguen tan vigentes como hace 30 años, de la mano del destacado novelista, dramaturgo y crítico nacional César Farah, a partir del 09 de junio

Alameda, obra que se encuentra bajo la dirección de César Farah (Medea, 2016) regresa con su quinto trabajo, el cual estrena con un destacado elenco nacional, que abarca diversas generaciones, para reflexionar sobre el Chile que se empieza a visualizar en un futuro.

La compañía La Diosa Guacha estrena la primera parte de una trilogía en Teatro Mori Bellavista, desde el 09 de junio y se extenderá hasta el 25 del mismo mes, viernes y sábados a las 22:30 hrs y domingos 20:00 hrs.
Alameda es una obra que propone una lectura de lo que podemos llamar la creación mitológica de Chile y su historia. En la acción, vemos a dos mujeres ancianas, 60 años en el futuro, dispuestas a poner una bomba el día del cambio de mando, para borrar a todo el cuerpo político del país en el futuro, paralelamente, asistimos a una serie de entrevistas que habrían tenido Manuel Rodríguez y Bernardo O’Higgins en 1818, semana antes del asesinato de Rodríguez.

El montaje, cuenta con la actuación de Carmen Barros (“Carmela” en “La Pérgola de las Flores”, “Mi Marilyn Monroe”, Susana en “Las Bodas de Fígaro” de Mozart y Premio “Caleuche” a la trayectoria en 2017) Ana Reeves (“Antígona”, “Buenas Noches Mama”, “Mama Rosa”), María Olga Matte (“Victor Sin Victor Jara”, “Agosto”), Martina Sivori (“Medea”, “Ubú Rey”) y Hugo Rivas, Producción Carlos Rosas (“El Contrabajo”, “Chaleco Rojo”, “Las Dimensiones del Tiempo”), y Diseño Integral Camilo Saavedra(“La Canción Rota”, “Chañarcillo”).
COORDENADAS
“Alameda” en Teatro Mori Bellavista
Constitución #183, Providencia.
09 al 25 de junio.
Vi y Sá 22:30 y Do 20:00 hrs
Gral. Vi y Do $8.000, Sá $10.000

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

*Una vez comenzada la función se prohíbe el ingreso a la sala y no existe revalidación de las entradas.

“El cómo y el porqué” ¡Último fin de semana! Las mujeres se toman las tablas en Mori Bellavista

24 Junio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

standar El cómo y el porqué

  • Un encuentro entre dos mujeres científicas de distintas generaciones dará vida a “El cómo y el porqué”, la nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company que llega a Teatro Mori Bellavista el 27 de abril.
  • Ciencia, feminismo y rivalidad generacional están presente en esta obra escrita por la exitosa guionista norteamericana Sarah Treem (“House of cards”, “The affair”) que en su versión chilena cuenta con la dirección de Aranzazú Yankovic y las actuaciones de Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn.
  • Las funciones serán de jueves a sábado a las 20:30 hrs.

 

Escrita, dirigida y protagonizada por mujeres, “El cómo y el porqué” enfrenta sobre el escenario a dos biólogas de generaciones y pensamientos totalmente opuestos, pero que al mismo tiempo esconden una conexión que va más allá de su pasión por la ciencia y las dificultades de ser mujer en un ambiente masculino.

 

Bajo la pluma de la guionista y dramaturga estadounidense Sarah Treem –quien ha estado detrás de exitosas series de TV como “House of cards”, “In treatment” y “The affair–, la versión chilena de “El cómo y el porqué” es dirigida por Aranzazú Yankovic y protagonizada por Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn. Una nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company que llega a Teatro Mori Bellavista a partir del 27 de abril con funciones de jueves a sábado a las 20:30 hrs.

 

En la víspera de una conferencia de prestigio, Zelda (Solange Lackington), una consagrada científica en la recta final de su carrera, se encuentra por primera vez –al parecer– con Raquel (Josefina Fiebelkorn), una joven promesa con una teoría revolucionaria que desafía la forma en que consideramos el sexo. Difícilmente darán su brazo a torcer. “Son mujeres que pelean, que buscan su objetivo, que van a la lucha, que van a contar lo que quieren. No sé si sea una obra feminista, creo que habla más del género femenino, de la mujer en general y de una entrega de poder para que las nuevas generaciones irrumpan y agarren más fuerza”, afirma Aranzazú Yankovic.

 

La familia versus la carrera profesional, el amor y la pareja, los obstáculos que enfrenta la mujer en un ambiente profesional masculino; una obra que toca temas femeninos pero que pretende llegar a todo espectador. “La ciencia ha sido materia más de hombres hasta ahora, entonces en ese sentido no creo que sea una obra de mujeres, la debería ver cualquier persona”, agrega la directora.

 

“El cómo y el porqué” se ha convertido en la obra más aclamada y representada de Sarah Treem desde su estreno en 2013 en Estados Unidos, donde fue alabado por la crítica como “un trabajo de textura densa e inteligente acerca de los hombres y mujeres, el amor y el conflicto, los genes y el destino” (The New York Times).

 

 

 

“El cómo y el porqué” en Teatro Mori Bellavista

 

 

 

Autor: Sarah Treem

 

Dirección: Aranzazú Yankovic

 

Elenco: Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn

 

Producción ejecutiva: Centro Mori y The Cow Company

 

Producción en terreno: Gabriela Bravo

 

Temporada: Del 28 de abril al 1 de julio

 

Horario: Jueves a sábado 20:30 hrs

 

Valores: Jueves $8.000, viernes $10.000, sábado $12.000

 

Descuentos sobre valor general:

 

50% Zona Entel

 

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

 

40% Club Viva de Vida Security

 

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

 

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

 

30% Club Metrogas

 

https://youtu.be/Q2eB0-a06KQ

 

10° Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST 2017: Una década haciendo soñar a grandes y chicos

20 Junio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

standar FAMFEST

  • La versión 2017 se realizará entre el 8 y el 23 de julio bajo el concepto “10 años de sueños”, contempla 14 montajes nacionales y 7 internacionales, provenientes de Escocia, España, Holanda, México, Brasil, Perú y Argentina.

 

  • FAMFEST, festival organizado por Centro Mori, se desarrollará en 10 salas de teatro capitalinas y realizará una gira gratuita por las comunas de Quilicura, Quinta Normal, Talagante y El Bosque, además de una extensión en la región de Valparaíso y actividades de mediación y formación.

 

  • Entre los grandes hitos de esta versión están los 100 años de Violeta Parra y el primer concurso de dramaturgia para niños y adolescentes.

 

  • En estos 10 años FAMFEST se ha consolidado como el festival de teatro familiar más destacado de Latinoamérica, convirtiendo las vacaciones de invierno en el mes del teatro en familia.

 

Estas vacaciones de invierno, el Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST, celebrará en grande su edición número 10. Se trata de una década acercando propuestas inteligentes y atractivas a toda la familia, una década descubriendo formas teatrales paras las guaguas, niños y adolescentes. Por eso el festival 2017, que transcurrirá entre el 8 y el 23 de julio, será una edición de lujo: con 14 obras nacionales -cinco estrenos- y 7 extranjeras, entre lo mejor del circuito nacional e internacional con obras provenientes de Escocia, España, Holanda, México, Brasil, Perú y Argentina.

 

El concepto de esta edición, que se desarrollará en 10 salas de la capital, es “10 años de sueños”. Al respecto, el Ministro de Cultura Ernesto Ottone, señala: “Este 2017 FAMFEST cumple 10 años de sueños, permitiendo que las familias se conecten con el teatro durante un período en el que los más chicos están de vacaciones y la oferta artística se vuelve imprescindible. Despertar la imaginación, disfrutar con la creatividad y con la emergencia de distintos mundos posibles, es la invitación que cada año FAMFEST logra concretar con una parrilla diversa, entretenida y de gran calidad”.

 

Andrea Pérez de Castro, directora de FAMFEST, agrega que en esta década “el festival ha alcanzado la madurez, con una programación artística de primer nivel tanto nacional como internacional, posicionándose en la cartelera artística chilena como un espacio importante para que la familia pueda disfrutar espectáculos de calidad”.

 

Entre los hitos de esta versión se cuentan los 100 años de Violeta Parra y el primer concurso de dramaturgia para niños y adolescentes.

 

El Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST, organizado por Centro Mori, se realiza desde 2008 y reúne año a año una importante oferta de espectáculos enfocados al público familiar. En 2011 se apostó por internacionalizarlo, convirtiéndose así en el primer festival de teatro familiar internacional en Chile y hoy consolidado como el más destacado de Latinoamérica. 

 

 

CORPORALIDAD Y TEMATICAS CONTINGENTES DESDE EL EXTRANJERO

 

Las obras provenientes de Escocia, España, Holanda, México, Brasil, Perú y Argentina llegan a FAMFEST con una gran variedad de técnicas, con énfasis en la danza y la corporalidad y temáticas que van desde lo contingente a lo reflexivo.

 

La danza se hará presente con la destacada compañía escocesa Barrowland Ballet´s y su obra “Tiger tale”, que relata cómo un tigre hace que una familia recupere la alegría de estar unida. La compañía holandesa Plan D trae “Friends in winter”, un espectáculo sobre la esperanza y la amistad, protagonizado por dos amigos que se preparan para un frío invierno. Y desde México llega el grupo Teatro al Vacío con “Cerca”, quienes utilizan la técnica plástico-corporal y una dramaturgia de acciones e imágenes para reflexionar sobre el espacio como un medio donde se establecen complejas relaciones socio afectivas.

 

Desde Brasil llega la compañía Sobrevento con “La cortina de la niñera”, basada en el libro “La cortina de la niñera Lugton”, de Virginia Woolf, una historia de fantasía con la técnica del teatro de sombras. España trae “Frágil”, de Clownidoscopio Teatre, protagonizado por una pareja de clowns que con humor y poesía, sin palabras, se referirán a los cambios de las estaciones.

 

Simón el topo”, una producción peruana de Teatro la Plaza, tiene como centro a un topo varón al que le gustan las flores y las mariposas. Esta obra de títeres propone un debate en torno a la identidad sexual. Mezclando títeres, teatro negro y de objetos, la obra argentina “Circo Fokus Bokus”, del grupo Kukla, narra las peripecias de cuatro personajes que reemplazan a los clowns de un circo.

 

 

LO MEJOR DE CHILE

 

Cinco son los estrenos nacionales: “Ronda por la ciudad del río”, “Historia de una gaviota y el gato que el enseñó a volar”, “Ñüpaaka, un viaje a nuestros ancestros”, “Chau, adiós chatarra electrónica” y “Pulgarcito”.

 

Ronda por la ciudad del río”, de la compañía Terko Teatro, trae un montaje dinámico, con música en vivo y una sorprendente maquinaria escénica, donde se relata en rima libre la historia de un niño que aprenderá grandes lecciones durante un viaje a la capital.

 

María Izquierdo y Elvira López interpretan una versión musicalizada del éxito del escritor Luis Sepúlveda “Historia de una gaviota y del gato que el enseñó a volar”. Las canta-actrices, acompañadas de un músico, presentan a los personajes y la trama con ritmo, música y humor.

 

La compañía Teatro Origen utiliza técnicas de teatro sensorial, máscaras y marionetas en “Ñüpaaka, un viaje a nuestros ancestros”, donde el protagonista vive un viaje mágico por nuestras culturas indígenas.

 

Los Fi estrenarán “Chau, adiós chatarra electrónica”, un espectáculo que combina percusión, humor y movimiento para reflexionar sobre cómo la tecnología y la globalización contaminan el medioambiente. El último estreno es “Pulgarcito”, de Objeto Teatro que, con marionetas gigantes, actores y máscaras hace una lectura gitana del cuento de los hermanos Grimm.

 

Además, la programación considera 9 destacados reestrenos: “La guerra de las matemáticas”, “TUM”, “Isabel Patapelá”, “Colapez, el ciclo del agua”, “Los viajes de Ramón y Jacinta”, “Juan sin miedo, en la noche de San Juan”, “La extinción del Dodo, el pájaro que olvidó cómo volar”, “El Principito” y “El fin de los Howenh”.

 

Las salas que participarán este 2017 serán Teatro Mori Parque Arauco, Teatro Mori Plaza Vespucio, Teatro Mori Vitacura, GAM, Matucana 100, Teatro Municipal de Santiago, Espacio Diana, Teatro Finis Terrae, Teatro UC y CorpArtes.

HITO 100 AÑOS VIOLETA PARRA

 

A raíz de la celebración de los 100 años del natalicio de Violeta Parra, FAMFEST realizará una gira comunal con la obra “La niña Violeta”, un montaje pedagógico sobre la vida y obra de Violeta Parra a cargo de la compañía Pezpájaro Teatro.

Serán cuatro funciones gratuitas en cuatro comunas de la capital: Quilicura, Talagante, El Bosque y Quinta Normal.

 

EXTENSIÓN FAMFEST

 

Entre el 13 y el 23 de julio se realizará una extensión del festival en la comuna de Quilicura que consiste en la realización de nueve funciones de obras nacionales e internacionales y seis talleres artísticos para niños y niñas.

Este año FAMFEST también llegará a regiones. La obra española “Frágil”, de Clownidoscopio Teatre, se presentará el 19 de julio en Teatromuseo del títere y el payaso en la región de Valparaíso.

 

Además los dejamos invitados para la gran inauguración de FAMFEST 2017 el domingo 9 de julio en la plaza central de GAM, donde a partir de las 11:00 hrs se realizará una plaza interactiva con actividades y personajes teatrales.

Más información en www.famfestchile.cl

¡Nos vemos en FAMFEST 2017!

 

Vuelve el Tour Teatro Mori Entel a la Región de Coquimbo en su versión 2017

12 Junio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

Noticia gira Coquimbo

  • En junio, el Tour Nacional Teatro Mori Entel llegará a La Serena con dos obras de teatro gratuitas: la comedia “Nuestras mujeres”, protagonizada por Willy Semler, Claudio Arredondo y Gonzalo Robles, además del montaje familiar “El Principito”.
  • “Nuestras mujeres” se presentará el 21 y 22 de junio en el Teatro Municipal de La Serena, mientras que “El Principito” lo hará el 24 y 25, en el mismo lugar.

Región de Coquimbo, 12 de junio de 2017.- El Tour Nacional Teatro Mori Entel 2017 regresa en junio a la Región de Coquimbo. El Teatro Municipal de La Serena acogerá entre el 21 y 25 de junio, y con presentaciones gratuitas, dos destacados montajes.

Una de estas obras será la comedia “Nuestras mujeres”, dirigida por Patricio Pimienta –mismo director de “Le prenom” y “Bajo terapia”, que se presentaron en las versiones pasadas en esta región– y protagonizada por un destacado elenco conformado por Willy Semler, Claudio Arredondo y Gonzalo Robles.

“Nuestras mujeres” fue elegida la mejor comedia en Argentina el 2016 y este año se estrenó en Chile con una exitosa temporada a tablero vuelto hasta el día de hoy en Teatro Mori, y por primera vez la obra sale a regiones. La historia gira en torno a tres amigos que desde hace 35 años se juntan a comer, a jugar al póker y a hablar de sus mujeres. Una noche, uno de ellos no llega a la hora acordada y a partir de ese momento, la vida de los tres cambia para siempre.

Las funciones de esta obra serán el miércoles 21 y jueves 22 de junio a las 20:30 horas, y la entrega de las entradas gratuitas se realizará el 20 y 21 de junio de 10:00 a 14:00 horas, en la boletería del teatro (máximo 2 entradas por persona).

 

En tanto, “El Principito”, de la compañía TeatroArtes y dirigida por Rolando Valenzuela, se presentará el sábado 24 y domingo 25 de junio a las 12:00 horas. La entrega de las entradas gratuitas se realizará el 22 y 23 de junio, de 10:00 a 14:00 horas, y su retiro también será en el Teatro Municipal de La Serena (máximo 4 entradas por persona).

Ambas obras forman parte de la tercera versión del Tour Nacional Teatro Mori Entel, un proyecto que cuenta con el apoyo de Entel y que está acogido a la Ley de Donaciones Culturales.

“El objetivo de Entel es conectar a las personas, no sólo a través de la tecnología, sino que también a través de atractivas experiencias que podamos entregarles. En este caso, por medio de la cultura y en alianza con Teatro Mori, podemos llevar a regiones obras de gran calidad, haciendo tangible nuestro compromiso de conectar y acercar a los chilenos de todo el país con la cultura, el teatro y la entretención”, dijo Rodrigo Solar, gerente de Marketing Corporativo de Entel.

En tanto, el director ejecutivo de Centro Mori, Cristóbal Vial, dijo: “Centro Mori ha ido consolidando su presencia en regiones y gracias a Entel llevamos por tercer año consecutivo lo mejor del teatro nacional a distintas localidades del país. En dos años convocamos casi veinte mil personas y seguimos trabajando fuertemente en nuestro objetivo por descentralizar la cultura mediante teatro de calidad y accesible para todo público”.

Ésta es la segunda parada del Tour Teatro Mori Entel 2017 en Chile. En mayo visitó con gran éxito la Región de La Araucanía y tras su paso por la de Coquimbo, continuará hacia Valparaíso y Los Lagos.

Mayor información en www.tourmorientel.cl  y en www.centromori.cl

¡Última función! “El cuerpo de mi padre”: Padres e hijos verdaderos frente a frente en el escenario

1 Junio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

 

Este domingo 7 de mayo regresa “El cuerpo de mi padre” a Teatro Mori Bellavista, una de las obras con mejor crítica durante el año pasado, en donde la actriz Ingrid Isensee y el dramaturgo Pablo Paredes dirigen a sus padres no actores, quienes se representan a sí mismos.

El cuerpo de mi padre standar

“Sin duda, un conmovedor ejercicio con buena cuota de ternura y honestidad. …hijos pariendo a sus padres; padres enterrando a sus hijos. …el teatro es fugaz, es aquí y ahora; merece que estemos atentos a estas segundas oportunidades”

 

                                                                          Andrea Jeftanovic, Revista Wikén

 

“El cuerpo de mi padre es un texto de resonancia poética. Y el resultado es un montaje íntimo, que destaca sobre todo por la espontaneidad de los protagonistas …más que una obra tradicional de teatro, es un ejercicio de la memoria.”

Alejandra Costamagna, revista Qué Pasa

 

“Uno se reencanta y empieza a cuestionarse y decir, a ver, qué hecho yo por mantener una relación viva con mis padres, con mis abuelos, mis tíos o quien sea. En ese sentido es teatro vivo. Esta obra en particular me parece íntima, realista …no es una obra cualquiera …Es una buena forma de acercarse a un teatro que no es aristotélico, pero que es entretenido”

Guillermo Gallardo, radio Cooperativa

La invitación es ahora a asistir con padres, madres e hijo y participar de este emotivo, entretenido y profundo viaje a la relaciones padre hijo, porque, de alguna manera, todas las relaciones padre-hijo están en el escenario.

 

Se reestrenará el 7 de mayo en Teatro Mori Bellavista. Siendo la primera dirección de Ingrid Isensee, destacada actriz nacional (La Voz en OFF, El Bosque de Karadima  y Las Plantas) y el destacado escritor Pablo Paredes, ganador del Premio Altazor los años 2011 por su obra Las Analfabetas y el 2013 como coguionista de la serie de Televisión El Reemplazante.

 

Un encuentro real entre dos papás y sus hijos es lo que propone la obra de teatro “El cuerpo de mi padre”. Los protagonistas son Manuel y Carlos, los padres del dramaturgo Pablo Paredes y la actriz Ingrid Isensee. La idea de desarrollar esta obra surgió de una anécdota. Un día Pablo Paredes le dijo a Ingrid Isensee: “Oye, tu papá y mi papá tienen el pelo largo y se lo dejaron crecer cuando ya eran viejos. Deberíamos hacer una obra”. Así, de esta conversación nació una propuesta que permite pensar en las relaciones entre padres e hijos y en donde lo teatral y la vida real se vuelven una misma cosa. No se trata de personajes, se trata de la vida de dos padres tomándose el escenario frente a sus hijos que los dirigen.

 

La obra se reestrenará el 7 de mayo en Teatro Mori Bellavista y dura 70 minutos en los que se mezcla el humor, la rabia, el miedo y el cariño en una íntima y teatral conversación entre dos padres de pelo largo y sus hijos.

 

“Cuando tu padre envejece, ves otras cosas de él. Extrañamente te parece mucho más niño” dice Pablo Paredes. “Hay temas que no hablamos, del tabú de la muerte o de algunas rabias guardadas. Quizás sólo el humor permite que ciertos temas en este tipo de relación aparezcan”, explica Ingrid Isensee.

 

Carlos y Manuel no son actores, pero a ambos son muy carismáticos y les gusta actuar. Entonces, con el deseo de trabajar todos juntos y regalarles una obra donde pudieran actuar, fue que estos artistas empezaron a ensayar y a construir un montaje basado en sus historias y en lo universal de la relación padre hija y padre hijo.

 

“Con esta obra, además de reconocerme en él, he descubierto cosas que no sabía de mi padre”, señala Isensee, quien además agrega que este montaje “te recuerda que los viejos tienen un lenguaje y un universo maravilloso que compartir. Si fuera una película, esta obra sería un híbrido entre ficción y documental”.

 

En tanto, Paredes destaca que este proceso le ha permitido reflexionar sobre sí mismo. “Nunca antes había pensado tanto en mi propia paternidad como ahora, que pongo a mi propio padre en el escenario”. Por eso, señala,  “con esta obra he profundizado el vínculo con mi papá y he sentido al papá de Ingrid como un padre adoptivo. No sé si hicimos una obra de teatro o abrimos de par en par nuestra intimidad, pero me encanta esa sensación”.

 

 

 Ficha técnica

Autores: Ingrid Isensee y Pablo Paredes

Dirección: Ingrid Isensee y Pablo Paredes

Elenco: Carlos Isensee, Manuel Paredes, Ingrid Isensee y Pablo Paredes

Producción: Braulio Martínez

Diseño: Jorge Zambrano

Música: Diego Noguera con colaboración de Manuel Sánchez

Duración: 70 minutos

Temporada: Desde el 7 de mayo al 4 de junio

Horario: Domingo 20:00 horas

Teatro Mori Bellavista

Valores: entrada general $8.000, adulto mayor $4.000

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas