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Últimas funciones de “Los Bonobos”, otra delirante comedia de Laurent Baffie en Mori Vitacura

4 Julio 2017 | Noticias | 2 comentarios | Compartir Bookmark and Share

los bonobos nuevo standar

 

  • El 6 de abril se estrenó la versión chilena de “Los Bonobos”, una comedia de Laurent Baffie, bajo la dirección de Jesús Codina y protagonizada por Ramón Llao, José Martínez, Claudio Olate y elenco.
  • Estos tres personajes con distintas discapacidades crearán un dispositivo para disimularlas y comunicarse con mujeres que conocerán a través de las redes sociales.
  • Las funciones serán hasta el 30 de julio en Teatro Mori Vitacura. 

Del mismo autor y director de la exitosa comedia “Toc Toc”, llega a Teatro Mori Vitacura “Los Bonobos”, con las actuaciones Ramón Llao, José Martínez, Claudio Olate, Yamila Reyna, Ingrid Parra y Marita García. La obra estará en cartelera hasta el 3o de julio.

 

Otra comedia del francés Laurent Baffie, que en su versión chilena vuelve a contar con la dirección del español Jesús Codina, responsable también de “Cabaret” y “El hombre de la Mancha”.

 

“Los Bonobos” se centra en el conflicto de tres amigos: Alex (ciego), Dani (sordo) y Fran (mudo). Ellos, después de pasar toda su vida pagando por tener sexo con mujeres por el miedo no ser aceptados por sus discapacidades, deciden recurrir a las redes sociales para contactarse con jóvenes convencionales.

 

Para que sus respectivas condiciones  pasen desapercibidas, crean un dispositivo tecnológico que los ayuda a comunicarse con sus aspirantes a pareja. Todo esto genera una serie de divertidas situaciones que demostrarán finalmente que para corresponderse en el amor no existen barreras de ningún tipo.

 

En su estreno en Francia esta comedia fue muy alabada por la crítica quien la calificó de “divertidísima, impredecible, conmovedora y sorpresiva”. Desde esa ocasión, la obra no ha parado de acumular excelentes comentarios y de sumar espectadores donde se ha presentado.

 

Dirección: Jesús Codina

Elenco: Ramón Llao, José Martínez, Claudio Olate, Yamila Reyna, Ingrid Parra y Marita García.

Producción: Lola Producciones

Temporada: Desde el 7 de abril al 30 de julio

Horario: viernes y sábado 22:30 hrs y domingo 20:00 hrs

Valores: viernes y domingo $12.000, sábado $15.000

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

30% Vecinos de Vitacura

Carmen Barros y Ana Reeves regresan a las tablas con “Alameda” en Mori Bellavista

29 Junio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

standar Alameda

Obra ALAMEDA En Teatro Mori Bellavista CARMEN BARROS Y ANA REEVES, REGRESAN A LOS ESCENARIOS NACIONALES.

Las destacadas actrices vuelven a subir a las tablas demostrando que siguen tan vigentes como hace 30 años, de la mano del destacado novelista, dramaturgo y crítico nacional César Farah, a partir del 09 de junio

Alameda, obra que se encuentra bajo la dirección de César Farah (Medea, 2016) regresa con su quinto trabajo, el cual estrena con un destacado elenco nacional, que abarca diversas generaciones, para reflexionar sobre el Chile que se empieza a visualizar en un futuro.

La compañía La Diosa Guacha estrena la primera parte de una trilogía en Teatro Mori Bellavista, desde el 09 de junio y se extenderá hasta el 25 del mismo mes, viernes y sábados a las 22:30 hrs y domingos 20:00 hrs.
Alameda es una obra que propone una lectura de lo que podemos llamar la creación mitológica de Chile y su historia. En la acción, vemos a dos mujeres ancianas, 60 años en el futuro, dispuestas a poner una bomba el día del cambio de mando, para borrar a todo el cuerpo político del país en el futuro, paralelamente, asistimos a una serie de entrevistas que habrían tenido Manuel Rodríguez y Bernardo O’Higgins en 1818, semana antes del asesinato de Rodríguez.

El montaje, cuenta con la actuación de Carmen Barros (“Carmela” en “La Pérgola de las Flores”, “Mi Marilyn Monroe”, Susana en “Las Bodas de Fígaro” de Mozart y Premio “Caleuche” a la trayectoria en 2017) Ana Reeves (“Antígona”, “Buenas Noches Mama”, “Mama Rosa”), María Olga Matte (“Victor Sin Victor Jara”, “Agosto”), Martina Sivori (“Medea”, “Ubú Rey”) y Hugo Rivas, Producción Carlos Rosas (“El Contrabajo”, “Chaleco Rojo”, “Las Dimensiones del Tiempo”), y Diseño Integral Camilo Saavedra(“La Canción Rota”, “Chañarcillo”).
COORDENADAS
“Alameda” en Teatro Mori Bellavista
Constitución #183, Providencia.
09 al 25 de junio.
Vi y Sá 22:30 y Do 20:00 hrs
Gral. Vi y Do $8.000, Sá $10.000

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

*Una vez comenzada la función se prohíbe el ingreso a la sala y no existe revalidación de las entradas.

“El cómo y el porqué” ¡Último fin de semana! Las mujeres se toman las tablas en Mori Bellavista

24 Junio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

standar El cómo y el porqué

  • Un encuentro entre dos mujeres científicas de distintas generaciones dará vida a “El cómo y el porqué”, la nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company que llega a Teatro Mori Bellavista el 27 de abril.
  • Ciencia, feminismo y rivalidad generacional están presente en esta obra escrita por la exitosa guionista norteamericana Sarah Treem (“House of cards”, “The affair”) que en su versión chilena cuenta con la dirección de Aranzazú Yankovic y las actuaciones de Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn.
  • Las funciones serán de jueves a sábado a las 20:30 hrs.

 

Escrita, dirigida y protagonizada por mujeres, “El cómo y el porqué” enfrenta sobre el escenario a dos biólogas de generaciones y pensamientos totalmente opuestos, pero que al mismo tiempo esconden una conexión que va más allá de su pasión por la ciencia y las dificultades de ser mujer en un ambiente masculino.

 

Bajo la pluma de la guionista y dramaturga estadounidense Sarah Treem –quien ha estado detrás de exitosas series de TV como “House of cards”, “In treatment” y “The affair–, la versión chilena de “El cómo y el porqué” es dirigida por Aranzazú Yankovic y protagonizada por Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn. Una nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company que llega a Teatro Mori Bellavista a partir del 27 de abril con funciones de jueves a sábado a las 20:30 hrs.

 

En la víspera de una conferencia de prestigio, Zelda (Solange Lackington), una consagrada científica en la recta final de su carrera, se encuentra por primera vez –al parecer– con Raquel (Josefina Fiebelkorn), una joven promesa con una teoría revolucionaria que desafía la forma en que consideramos el sexo. Difícilmente darán su brazo a torcer. “Son mujeres que pelean, que buscan su objetivo, que van a la lucha, que van a contar lo que quieren. No sé si sea una obra feminista, creo que habla más del género femenino, de la mujer en general y de una entrega de poder para que las nuevas generaciones irrumpan y agarren más fuerza”, afirma Aranzazú Yankovic.

 

La familia versus la carrera profesional, el amor y la pareja, los obstáculos que enfrenta la mujer en un ambiente profesional masculino; una obra que toca temas femeninos pero que pretende llegar a todo espectador. “La ciencia ha sido materia más de hombres hasta ahora, entonces en ese sentido no creo que sea una obra de mujeres, la debería ver cualquier persona”, agrega la directora.

 

“El cómo y el porqué” se ha convertido en la obra más aclamada y representada de Sarah Treem desde su estreno en 2013 en Estados Unidos, donde fue alabado por la crítica como “un trabajo de textura densa e inteligente acerca de los hombres y mujeres, el amor y el conflicto, los genes y el destino” (The New York Times).

 

 

 

“El cómo y el porqué” en Teatro Mori Bellavista

 

 

 

Autor: Sarah Treem

 

Dirección: Aranzazú Yankovic

 

Elenco: Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn

 

Producción ejecutiva: Centro Mori y The Cow Company

 

Producción en terreno: Gabriela Bravo

 

Temporada: Del 28 de abril al 1 de julio

 

Horario: Jueves a sábado 20:30 hrs

 

Valores: Jueves $8.000, viernes $10.000, sábado $12.000

 

Descuentos sobre valor general:

 

50% Zona Entel

 

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

 

40% Club Viva de Vida Security

 

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

 

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

 

30% Club Metrogas

 

https://youtu.be/Q2eB0-a06KQ

 

10° Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST 2017: Una década haciendo soñar a grandes y chicos

20 Junio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

standar FAMFEST

  • La versión 2017 se realizará entre el 8 y el 23 de julio bajo el concepto “10 años de sueños”, contempla 14 montajes nacionales y 7 internacionales, provenientes de Escocia, España, Holanda, México, Brasil, Perú y Argentina.

 

  • FAMFEST, festival organizado por Centro Mori, se desarrollará en 10 salas de teatro capitalinas y realizará una gira gratuita por las comunas de Quilicura, Quinta Normal, Talagante y El Bosque, además de una extensión en la región de Valparaíso y actividades de mediación y formación.

 

  • Entre los grandes hitos de esta versión están los 100 años de Violeta Parra y el primer concurso de dramaturgia para niños y adolescentes.

 

  • En estos 10 años FAMFEST se ha consolidado como el festival de teatro familiar más destacado de Latinoamérica, convirtiendo las vacaciones de invierno en el mes del teatro en familia.

 

Estas vacaciones de invierno, el Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST, celebrará en grande su edición número 10. Se trata de una década acercando propuestas inteligentes y atractivas a toda la familia, una década descubriendo formas teatrales paras las guaguas, niños y adolescentes. Por eso el festival 2017, que transcurrirá entre el 8 y el 23 de julio, será una edición de lujo: con 14 obras nacionales -cinco estrenos- y 7 extranjeras, entre lo mejor del circuito nacional e internacional con obras provenientes de Escocia, España, Holanda, México, Brasil, Perú y Argentina.

 

El concepto de esta edición, que se desarrollará en 10 salas de la capital, es “10 años de sueños”. Al respecto, el Ministro de Cultura Ernesto Ottone, señala: “Este 2017 FAMFEST cumple 10 años de sueños, permitiendo que las familias se conecten con el teatro durante un período en el que los más chicos están de vacaciones y la oferta artística se vuelve imprescindible. Despertar la imaginación, disfrutar con la creatividad y con la emergencia de distintos mundos posibles, es la invitación que cada año FAMFEST logra concretar con una parrilla diversa, entretenida y de gran calidad”.

 

Andrea Pérez de Castro, directora de FAMFEST, agrega que en esta década “el festival ha alcanzado la madurez, con una programación artística de primer nivel tanto nacional como internacional, posicionándose en la cartelera artística chilena como un espacio importante para que la familia pueda disfrutar espectáculos de calidad”.

 

Entre los hitos de esta versión se cuentan los 100 años de Violeta Parra y el primer concurso de dramaturgia para niños y adolescentes.

 

El Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST, organizado por Centro Mori, se realiza desde 2008 y reúne año a año una importante oferta de espectáculos enfocados al público familiar. En 2011 se apostó por internacionalizarlo, convirtiéndose así en el primer festival de teatro familiar internacional en Chile y hoy consolidado como el más destacado de Latinoamérica. 

 

 

CORPORALIDAD Y TEMATICAS CONTINGENTES DESDE EL EXTRANJERO

 

Las obras provenientes de Escocia, España, Holanda, México, Brasil, Perú y Argentina llegan a FAMFEST con una gran variedad de técnicas, con énfasis en la danza y la corporalidad y temáticas que van desde lo contingente a lo reflexivo.

 

La danza se hará presente con la destacada compañía escocesa Barrowland Ballet´s y su obra “Tiger tale”, que relata cómo un tigre hace que una familia recupere la alegría de estar unida. La compañía holandesa Plan D trae “Friends in winter”, un espectáculo sobre la esperanza y la amistad, protagonizado por dos amigos que se preparan para un frío invierno. Y desde México llega el grupo Teatro al Vacío con “Cerca”, quienes utilizan la técnica plástico-corporal y una dramaturgia de acciones e imágenes para reflexionar sobre el espacio como un medio donde se establecen complejas relaciones socio afectivas.

 

Desde Brasil llega la compañía Sobrevento con “La cortina de la niñera”, basada en el libro “La cortina de la niñera Lugton”, de Virginia Woolf, una historia de fantasía con la técnica del teatro de sombras. España trae “Frágil”, de Clownidoscopio Teatre, protagonizado por una pareja de clowns que con humor y poesía, sin palabras, se referirán a los cambios de las estaciones.

 

Simón el topo”, una producción peruana de Teatro la Plaza, tiene como centro a un topo varón al que le gustan las flores y las mariposas. Esta obra de títeres propone un debate en torno a la identidad sexual. Mezclando títeres, teatro negro y de objetos, la obra argentina “Circo Fokus Bokus”, del grupo Kukla, narra las peripecias de cuatro personajes que reemplazan a los clowns de un circo.

 

 

LO MEJOR DE CHILE

 

Cinco son los estrenos nacionales: “Ronda por la ciudad del río”, “Historia de una gaviota y el gato que el enseñó a volar”, “Ñüpaaka, un viaje a nuestros ancestros”, “Chau, adiós chatarra electrónica” y “Pulgarcito”.

 

Ronda por la ciudad del río”, de la compañía Terko Teatro, trae un montaje dinámico, con música en vivo y una sorprendente maquinaria escénica, donde se relata en rima libre la historia de un niño que aprenderá grandes lecciones durante un viaje a la capital.

 

María Izquierdo y Elvira López interpretan una versión musicalizada del éxito del escritor Luis Sepúlveda “Historia de una gaviota y del gato que el enseñó a volar”. Las canta-actrices, acompañadas de un músico, presentan a los personajes y la trama con ritmo, música y humor.

 

La compañía Teatro Origen utiliza técnicas de teatro sensorial, máscaras y marionetas en “Ñüpaaka, un viaje a nuestros ancestros”, donde el protagonista vive un viaje mágico por nuestras culturas indígenas.

 

Los Fi estrenarán “Chau, adiós chatarra electrónica”, un espectáculo que combina percusión, humor y movimiento para reflexionar sobre cómo la tecnología y la globalización contaminan el medioambiente. El último estreno es “Pulgarcito”, de Objeto Teatro que, con marionetas gigantes, actores y máscaras hace una lectura gitana del cuento de los hermanos Grimm.

 

Además, la programación considera 9 destacados reestrenos: “La guerra de las matemáticas”, “TUM”, “Isabel Patapelá”, “Colapez, el ciclo del agua”, “Los viajes de Ramón y Jacinta”, “Juan sin miedo, en la noche de San Juan”, “La extinción del Dodo, el pájaro que olvidó cómo volar”, “El Principito” y “El fin de los Howenh”.

 

Las salas que participarán este 2017 serán Teatro Mori Parque Arauco, Teatro Mori Plaza Vespucio, Teatro Mori Vitacura, GAM, Matucana 100, Teatro Municipal de Santiago, Espacio Diana, Teatro Finis Terrae, Teatro UC y CorpArtes.

HITO 100 AÑOS VIOLETA PARRA

 

A raíz de la celebración de los 100 años del natalicio de Violeta Parra, FAMFEST realizará una gira comunal con la obra “La niña Violeta”, un montaje pedagógico sobre la vida y obra de Violeta Parra a cargo de la compañía Pezpájaro Teatro.

Serán cuatro funciones gratuitas en cuatro comunas de la capital: Quilicura, Talagante, El Bosque y Quinta Normal.

 

EXTENSIÓN FAMFEST

 

Entre el 13 y el 23 de julio se realizará una extensión del festival en la comuna de Quilicura que consiste en la realización de nueve funciones de obras nacionales e internacionales y seis talleres artísticos para niños y niñas.

Este año FAMFEST también llegará a regiones. La obra española “Frágil”, de Clownidoscopio Teatre, se presentará el 19 de julio en Teatromuseo del títere y el payaso en la región de Valparaíso.

 

Además los dejamos invitados para la gran inauguración de FAMFEST 2017 el domingo 9 de julio en la plaza central de GAM, donde a partir de las 11:00 hrs se realizará una plaza interactiva con actividades y personajes teatrales.

Más información en www.famfestchile.cl

¡Nos vemos en FAMFEST 2017!

 

Vuelve el Tour Teatro Mori Entel a la Región de Coquimbo en su versión 2017

12 Junio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

Noticia gira Coquimbo

  • En junio, el Tour Nacional Teatro Mori Entel llegará a La Serena con dos obras de teatro gratuitas: la comedia “Nuestras mujeres”, protagonizada por Willy Semler, Claudio Arredondo y Gonzalo Robles, además del montaje familiar “El Principito”.
  • “Nuestras mujeres” se presentará el 21 y 22 de junio en el Teatro Municipal de La Serena, mientras que “El Principito” lo hará el 24 y 25, en el mismo lugar.

Región de Coquimbo, 12 de junio de 2017.- El Tour Nacional Teatro Mori Entel 2017 regresa en junio a la Región de Coquimbo. El Teatro Municipal de La Serena acogerá entre el 21 y 25 de junio, y con presentaciones gratuitas, dos destacados montajes.

Una de estas obras será la comedia “Nuestras mujeres”, dirigida por Patricio Pimienta –mismo director de “Le prenom” y “Bajo terapia”, que se presentaron en las versiones pasadas en esta región– y protagonizada por un destacado elenco conformado por Willy Semler, Claudio Arredondo y Gonzalo Robles.

“Nuestras mujeres” fue elegida la mejor comedia en Argentina el 2016 y este año se estrenó en Chile con una exitosa temporada a tablero vuelto hasta el día de hoy en Teatro Mori, y por primera vez la obra sale a regiones. La historia gira en torno a tres amigos que desde hace 35 años se juntan a comer, a jugar al póker y a hablar de sus mujeres. Una noche, uno de ellos no llega a la hora acordada y a partir de ese momento, la vida de los tres cambia para siempre.

Las funciones de esta obra serán el miércoles 21 y jueves 22 de junio a las 20:30 horas, y la entrega de las entradas gratuitas se realizará el 20 y 21 de junio de 10:00 a 14:00 horas, en la boletería del teatro (máximo 2 entradas por persona).

 

En tanto, “El Principito”, de la compañía TeatroArtes y dirigida por Rolando Valenzuela, se presentará el sábado 24 y domingo 25 de junio a las 12:00 horas. La entrega de las entradas gratuitas se realizará el 22 y 23 de junio, de 10:00 a 14:00 horas, y su retiro también será en el Teatro Municipal de La Serena (máximo 4 entradas por persona).

Ambas obras forman parte de la tercera versión del Tour Nacional Teatro Mori Entel, un proyecto que cuenta con el apoyo de Entel y que está acogido a la Ley de Donaciones Culturales.

“El objetivo de Entel es conectar a las personas, no sólo a través de la tecnología, sino que también a través de atractivas experiencias que podamos entregarles. En este caso, por medio de la cultura y en alianza con Teatro Mori, podemos llevar a regiones obras de gran calidad, haciendo tangible nuestro compromiso de conectar y acercar a los chilenos de todo el país con la cultura, el teatro y la entretención”, dijo Rodrigo Solar, gerente de Marketing Corporativo de Entel.

En tanto, el director ejecutivo de Centro Mori, Cristóbal Vial, dijo: “Centro Mori ha ido consolidando su presencia en regiones y gracias a Entel llevamos por tercer año consecutivo lo mejor del teatro nacional a distintas localidades del país. En dos años convocamos casi veinte mil personas y seguimos trabajando fuertemente en nuestro objetivo por descentralizar la cultura mediante teatro de calidad y accesible para todo público”.

Ésta es la segunda parada del Tour Teatro Mori Entel 2017 en Chile. En mayo visitó con gran éxito la Región de La Araucanía y tras su paso por la de Coquimbo, continuará hacia Valparaíso y Los Lagos.

Mayor información en www.tourmorientel.cl  y en www.centromori.cl

¡Última función! “El cuerpo de mi padre”: Padres e hijos verdaderos frente a frente en el escenario

1 Junio 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

 

Este domingo 7 de mayo regresa “El cuerpo de mi padre” a Teatro Mori Bellavista, una de las obras con mejor crítica durante el año pasado, en donde la actriz Ingrid Isensee y el dramaturgo Pablo Paredes dirigen a sus padres no actores, quienes se representan a sí mismos.

El cuerpo de mi padre standar

“Sin duda, un conmovedor ejercicio con buena cuota de ternura y honestidad. …hijos pariendo a sus padres; padres enterrando a sus hijos. …el teatro es fugaz, es aquí y ahora; merece que estemos atentos a estas segundas oportunidades”

 

                                                                          Andrea Jeftanovic, Revista Wikén

 

“El cuerpo de mi padre es un texto de resonancia poética. Y el resultado es un montaje íntimo, que destaca sobre todo por la espontaneidad de los protagonistas …más que una obra tradicional de teatro, es un ejercicio de la memoria.”

Alejandra Costamagna, revista Qué Pasa

 

“Uno se reencanta y empieza a cuestionarse y decir, a ver, qué hecho yo por mantener una relación viva con mis padres, con mis abuelos, mis tíos o quien sea. En ese sentido es teatro vivo. Esta obra en particular me parece íntima, realista …no es una obra cualquiera …Es una buena forma de acercarse a un teatro que no es aristotélico, pero que es entretenido”

Guillermo Gallardo, radio Cooperativa

La invitación es ahora a asistir con padres, madres e hijo y participar de este emotivo, entretenido y profundo viaje a la relaciones padre hijo, porque, de alguna manera, todas las relaciones padre-hijo están en el escenario.

 

Se reestrenará el 7 de mayo en Teatro Mori Bellavista. Siendo la primera dirección de Ingrid Isensee, destacada actriz nacional (La Voz en OFF, El Bosque de Karadima  y Las Plantas) y el destacado escritor Pablo Paredes, ganador del Premio Altazor los años 2011 por su obra Las Analfabetas y el 2013 como coguionista de la serie de Televisión El Reemplazante.

 

Un encuentro real entre dos papás y sus hijos es lo que propone la obra de teatro “El cuerpo de mi padre”. Los protagonistas son Manuel y Carlos, los padres del dramaturgo Pablo Paredes y la actriz Ingrid Isensee. La idea de desarrollar esta obra surgió de una anécdota. Un día Pablo Paredes le dijo a Ingrid Isensee: “Oye, tu papá y mi papá tienen el pelo largo y se lo dejaron crecer cuando ya eran viejos. Deberíamos hacer una obra”. Así, de esta conversación nació una propuesta que permite pensar en las relaciones entre padres e hijos y en donde lo teatral y la vida real se vuelven una misma cosa. No se trata de personajes, se trata de la vida de dos padres tomándose el escenario frente a sus hijos que los dirigen.

 

La obra se reestrenará el 7 de mayo en Teatro Mori Bellavista y dura 70 minutos en los que se mezcla el humor, la rabia, el miedo y el cariño en una íntima y teatral conversación entre dos padres de pelo largo y sus hijos.

 

“Cuando tu padre envejece, ves otras cosas de él. Extrañamente te parece mucho más niño” dice Pablo Paredes. “Hay temas que no hablamos, del tabú de la muerte o de algunas rabias guardadas. Quizás sólo el humor permite que ciertos temas en este tipo de relación aparezcan”, explica Ingrid Isensee.

 

Carlos y Manuel no son actores, pero a ambos son muy carismáticos y les gusta actuar. Entonces, con el deseo de trabajar todos juntos y regalarles una obra donde pudieran actuar, fue que estos artistas empezaron a ensayar y a construir un montaje basado en sus historias y en lo universal de la relación padre hija y padre hijo.

 

“Con esta obra, además de reconocerme en él, he descubierto cosas que no sabía de mi padre”, señala Isensee, quien además agrega que este montaje “te recuerda que los viejos tienen un lenguaje y un universo maravilloso que compartir. Si fuera una película, esta obra sería un híbrido entre ficción y documental”.

 

En tanto, Paredes destaca que este proceso le ha permitido reflexionar sobre sí mismo. “Nunca antes había pensado tanto en mi propia paternidad como ahora, que pongo a mi propio padre en el escenario”. Por eso, señala,  “con esta obra he profundizado el vínculo con mi papá y he sentido al papá de Ingrid como un padre adoptivo. No sé si hicimos una obra de teatro o abrimos de par en par nuestra intimidad, pero me encanta esa sensación”.

 

 

 Ficha técnica

Autores: Ingrid Isensee y Pablo Paredes

Dirección: Ingrid Isensee y Pablo Paredes

Elenco: Carlos Isensee, Manuel Paredes, Ingrid Isensee y Pablo Paredes

Producción: Braulio Martínez

Diseño: Jorge Zambrano

Música: Diego Noguera con colaboración de Manuel Sánchez

Duración: 70 minutos

Temporada: Desde el 7 de mayo al 4 de junio

Horario: Domingo 20:00 horas

Teatro Mori Bellavista

Valores: entrada general $8.000, adulto mayor $4.000

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

 

 

 

 

Tour Nacional Teatro Mori Entel abre su gira 2017 en la Región de La Araucanía

14 Mayo 2017 | Noticias | 1 comentario | Compartir Bookmark and Share

standar noticia

  • En mayo, el Tour Nacional Teatro Mori Entel abrirá su gira 2017 en La Araucanía con dos obras de teatro gratuitas.
  • Una de ellas será la comedia “Bajo terapia”, protagonizada por Amaya Forch, María José Illanes, Willy Semler, Mónica Godoy, Nicolás Saavedra y Khaled Darwich, mientras que la otra será el montaje familiar “El ratón Pérez”.
  • “Bajo terapia” se presentará el 24 y 25 de mayo en el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco, mientras que “Ratón Pérez” lo hará el 27 y 28 de mayo, en el mismo lugar.

El Tour Nacional Teatro Mori Entel 2017 comienza su gira por Chile y su primera parada será en la Región de La Araucanía. Entre el 24 y el 28 de mayo, presentará de manera gratuita dos destacados montajes en el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco (UCT).

Una de estas obras será la comedia “Bajo terapia”, escrita por el argentino Matías del Federico, dirigida por Patricio Pimienta y protagonizada por un destacado elenco conformado por Amaya Forch, María José Illanes, Willy Semler, Mónica Godoy, Nicolás Saavedra y Khaled Darwich. El montaje fue la obra más vista de 2016, con más de 35 mil espectadores a la fecha.

La historia gira entorno a tres parejas que acuden a terapia con la intención de tratar sus conflictos, pero se encontrarán con una sesión más intensa de la esperada. Las funciones serán el miércoles 24 y jueves 25 de mayo a las 20:30 horas y la entrega de las entradas gratuitas será el martes 23 y miércoles 24 entre las 11:00 y las 14:00 horas, en el Aula Magna de la UCT (máximo 2 entradas por persona).

En tanto, “El ratón Pérez, al rescate de la infancia”, de la compañía nacional Observatorio Popular, dirigida por Mauricio Bustos, cuenta la historia de un ratón que realizará un aventurado viaje para rescatar la infancia y la inocencia de los humanos. Sus funciones serán el sábado 27 de mayo, a las 17:00 horas, y el domingo 28, a las 12:00 horas. La entrega de las entradas gratuitas también será en la UCT, entre las 11:00 y 14:00 horas (máximo 4 entradas por persona).

Ambas obras forman parte de la tercera versión del Tour Nacional Teatro Mori Entel, un proyecto que cuenta con el apoyo de Entel y que está acogido a la Ley de Donaciones Culturales.

“El objetivo de Entel es conectar a las personas, no sólo a través de la tecnología, sino que también a través de cualquier experiencia que podamos entregarles. En este caso, por medio de la cultura y en alianza con Teatro Mori, podemos llevar a regiones obras de gran calidad, haciendo tangible nuestro compromiso de conectar y acercar a los chilenos de todo el país con la cultura, el teatro y la entretención”, dijo Rodrigo Solar, gerente de Marketing Corporativo de Entel.

Después de su paso por Temuco, el tour continuará  la gira en La Serena, Valparaíso y Puerto Montt.

Mayor información en www.tourmorientel.cl  y en www.centromori.cl

RED DE SALAS REGALARÁ MIL ENTRADAS EN EL DÍA DEL TEATRO

10 Mayo 2017 | Noticias | 1 comentario | Compartir Bookmark and Share

TW-dianacional

 

  • Para festejar con el público una nueva edición de la fecha que celebra a las tablas locales, este jueves 11 de mayo desde las 11:00 hasta las 18:00 hrs en un stand ubicado en Plaza Camilo Mori, la entidad entregará invitaciones para cualquiera de los 17 montajes que sus salas asociadas tendrán ese día en cartelera.

El 11 de mayo se conmemora el natalicio de Andrés Pérez, reconocido director de teatro en cuya imagen se grafica el espíritu de las artes escénicas locales. Por lo mismo, esta fecha fue escogida hace ya 10 años (ley número 20.153 del 26 de diciembre de 2006) para festejar a las tablas locales estableciéndola como el Día Nacional del Teatro.

Como una manera de compartir con el público, la Red de Salas de Teatro de la RM regalará MIL entradas a repartir entre las 17 funciones programadas durante la jornada de este jueves, en sus más de 20 salas asociadas. Obras como El cómo y el porqué, Dónde viven los bárbaros, El cepillo de dientes, El Guarén, Los que vinieron antes y el espectáculo de improvisación Factor Impro, forman parte de los montajes a los que el público podrá asistir GRATIS si es que participa de la iniciativa.

“El teatro chileno está de fiesta y no hay mejor forma de celebrarlo que con el público que le da sentido y vida a nuestra escena. Por eso quisimos invitar a nuestros espectadores para disfrutar de esta gran celebración ciudadana”, explica Gian Reginato, presidente de la Red de Salas de Teatro de la RM.

La modalidad es muy simple: desde las 11 de la mañana, los espectadores podrán acercarse al stand de la Red de Salas de Teatro que se encontrará ubicado en la Plaza Camilo Mori del barrio Bellavista, y retirar allí las invitaciones (máximo dos por persona) que serán repartidas por orden de llegada hasta las 18 h o hasta agotar stock, para así asistir a la obra que cada uno escoja. “Es una gran oportunidad de disfrutar y conocer las buenas propuestas que actualmente nutren nuestra programación, que está cada día más rica y diversa”, agrega.

La Red de Salas de Teatro es una organización sin fines de lucro que agrupa a una veintena de espacios de artes escénicas de la Región Metropolitana, con el fin de apoyar la difusión y crecimiento del rubro. M100, GAM, CEAT, Teatro UC, Ictus, Del Puente, Camino, Sidarte, La Olla, La Vitrina, De Bolsillo, Azares, Finis Terrae, Lospleimovil, Centro Mori, Sala Antonio Varas, Duoc UC, Camilo Henríquez, Anfiteatro Bellas Artes, Taller Siglo XX y La Máquina del Arte, se unen en este proyecto que para 2017 y gracias al Fondo de Intermediación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, proyecta la reactivación de una etapa que incluye el lanzamiento de nueva plataforma web, encuesta OPC sobre la realidad de los teatros chilenos y la realización del 1° encuentro nacional de salas de teatro.

 

Detalles en http://www.redsalasdeteatro.cl
@RedSalasTeatro
Facebook.com/RedSalasdeTeatro

 

CARTELERA RED DE SALAS – DÍA NACIONAL DEL TEATRO

CENTRO MORI
Mori Bellavista
(Constitución 183, Providencia)
El cómo y el porqué (20:30 hrs.)

Autor: Sarah Treem – Dirección: Aranzazú Yankovic – Elenco: Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn
Mori Parque Arauco (Subsuelo Boulevard del Parque Arauco, Las Condes)
Nuestras mujeres (21:00 hrs.)
Autor: Eric Assous – Dirección: Pato Pimienta – Elenco: Willy Semler, Claudio Arredondo y Gonzalo Robles
Mori Vitacura (Av. Bicentenario 3800, Vitacura)
Toc Toc (20:30 hrs.)
Autor: Laurent Baffie, versión en español de Julián Quintanilla – Dirección: Jesús Codina Oria – Elenco: Andrés Pozo, Ricardo Vergara, Edinson Díaz, Elizabeth Torres, Mary Burrows, Liliana Castro

M100 (av. Matucana 100, Est. Central)
Surinam (20 hrs.)
Dirección: Los Contadores Auditores – Dramaturgia: Juan Andrés Rivera – Elenco: Jaime Omeñaca, Elvis Fuentes, Jaime Leiva, Benjamín Bravo, Jacinta Langlois, Francisca Muñoz.

Colombina enamorada (21 hrs.)
Compañía: Teatro Pequeño Clan

Ramírez (20:30 hrs.)
Compañía: Desmontaje Colectivo. Elenco: Mario Cáceres. Javiera Canales, América Molina y Camila Ortiz. Producción: Ana Cosmelli y Anneli Huber

GAM (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago)
La regia orquesta presenta la música de La Negra Ester (20:30 hrs.)
Compañía: La Regia Orquesta – músicos: Cuti Aste y Jorge Lobos se unen a Marcelo Salinas y Titae Lindl

TEATRO DUOC UC (Av. Bellavista 0503, Providencia)
La Sociedad de los Versos Negros (20:30 hrs.)

Dramaturgia y dirección: César Ramírez.

LOSPLEIMOVIL (Dardignac 91, Barrio Bellavista, Santiago.)
Factor impro (21 hrs.)
Compañía Los Pleimovil

TALLER SIGLO XX
(Ernesto Pinto Lagarrigue  191)
Pájaro (21 hrs.)
Dramaturgia y dirección: Trinidad González – Elenco: : Trinidad González, María Fernanda Olivares, Nicolás Pavez y Nicolás Zárate

TEATRO DEL PUENTE
(Parque Forestal s/n  Entre puentes Pío Nono y Purísima)
El Guarén (20 hrs.)
Dramaturgia: Karen Bauer – Dirección: Loreto Cruzat – Elenco: Ignacio Tolorza, Pablo Jerez, Nicolás Figueroa, Joaquín Rojas, Diego Salvo e Ignacio Massa.
TEATRO NACIONAL CHILENO  (Morandé 25, Santiago)
Donde viven los bárbaros (20 hrs.)

Autor: Pablo Manzi – Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi – Elenco: Carlos Donoso, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Franco Toledo, Paulina Giglio

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta)
Resistencias (20:30 hrs.)

Compañía Teatro Público. – Dirección: Patricia Artés Ibáñez. – Elenco: Cristián Lagreze del Solar, Martín Muñoz Carriel, Benjamín Prati Martínez, Javiera Zeme Scala, Álvaro López Valdés.

1993 (21 hrs.)
Dramaturgia: Catalina Palma, Raimundo Guzmán – Dirección: Renzo Briceño –  Elenco: Catalina Palma y Raimundo Guzmán – Compañía: Perro Cojo.

TEATRO UC
(Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa)
El cepillo de dientes (20:30 hrs.)
Dramaturgia: Jorge Díaz – Dirección: Álvaro Viguera – Elenco: Geraldine Neary, Luis Cerda

TEATRO DE BOLSILLO (Erasmo Escala 2185, Santiago)
Amores de cantina (20:00 hrs.)

Dramaturgia: Juan Radrigán – Dirección: Andrés Céspedes – Elenco: Maximiliano Cid, Patricio Huaico, Sebastián García, Rodrigo Molina, Yesenia Pérez,  Cristóbal Rivas, Javiera Segura, Paloma Veliz

TEATRO ICTUS, SALA LA COMEDIA (Merced 349, Santiago)
Los que vinieron antes (20:00 hrs.)
Dramaturgia y Dirección: Ítalo Gallardo – Compañía: La Laura Palmer

 

 

 

Celebra el día de la madre con un clásico: “Jodida, pero soy tu madre”

10 Mayo 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

standar jodida

 

  • Roberto Nicolini vuelve a Teatro Mori con funciones exclusivas para celebrar el día de la madre.
  • “Jodida, pero soy tu madre” tendrá doble función este viernes 12 de mayo a las 20:00 y 22:30 hrs en Mori Parque Arauco.

A partir de un trabajo de investigación del comportamiento de madres y suegras en situaciones cotidianas y divertidas, se da vida a una delirante sucesión de relatos de humor perfectamente reconocibles. Éstos profundizan en un modo de ser chileno donde los hombres son mejores hijos que maridos y las madres verdaderas escuelas de mujeres que, con el paso de los años, repetirán inexorablemente el mismo esquema.

La premisa en que Roberto Nicolini sustenta su nueva creación de humor inteligente, se basa en la enseñanza de San Agustín: “La casa que habitaremos en la vida eterna en el cielo, es la que empezamos a construir aquí desde los cimientos”. Llegar a viejos es una realidad inexorable, pero ser una vieja jodida, como la protagonista del espectáculo, es una opción. Una vez más para Nicolini el humor es el modo más serio de enfrentar la existencia.

 

Se ha constituido en uno de los mayores éxitos de público y de crítica de los últimos tiempos en nuestros escenarios,  estableciendo un record inusual en el teatro chileno con seis años ininterrumpidos en cartelera y conmemorando más de mil funciones desde su estreno.

 

Autor: Roberto Nicolini

Dirección: Luz Elvira Rivanera

Elenco: Roberto Nicolini

Funciones:

-Viernes 12 de mayo 20:00 y 22:30 hrs.

-Jueves 25 de mayo 21:00 hrs.

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

Aranzazú Yankovic, directora de “El cómo y el porqué”: “Son mujeres que van a la lucha, a contar lo que quieren”

21 Abril 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

Noticia El comó y el porqué

 

Un encuentro entre dos mujeres de distintas generaciones dará vida a “El cómo y el porqué”, una nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company que llegará al escenario de Teatro Mori Bellavista el 27 de abril.

 

La obra fue escrita por Sarah Treem, la famosa guionista norteamericana encargada de grandes éxitos como “House of Cards”, “In Treatment” y “The Affair”, quien ha sido merecedora de premios Emmy y Globos de Oro.

 

Y ahora, en su versión chilena, la dirección de “El cómo y el porqué” recae en el talento de la actriz Aranzazú Yankovic, quien dirige a Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn en este montaje liderado por mujeres, pero que calará profundo en cualquier espectador.

 

La obra está escrita, dirigida y protagonizada por mujeres. ¿Cómo cabe el público masculino en la obra?

La obra es súper poco melodramática y súper poco autocomplaciente, al contrario, son mujeres que pelean, que buscan su objetivo, que van a la lucha, que van a contar lo que quieren.

Creo que cuando algo conmueve o a alguien le gusta algo, no tiene que ver con que lo hizo una mujer o un hombre. Creo que es una cita que también podría ser de dos hombres. Es un encuentro maravilloso entre dos mujeres que lo deberían venir a ver no porque son dos mujeres. La ciencia ha sido materia más de hombres hasta ahora, entonces en ese sentido no creo que sea una obra de mujeres, la debería ver cualquier persona.

 

Dado el contexto actual del lugar de la mujer en la sociedad y la lucha en un ambiente primordialmente masculino, ¿qué papel juega la obra en este contexto? ¿Cuál es el mensaje que nos deja?

Creo que esta obra sí defiende el género femenino y muestra dos generaciones: Solange que representa una generación que está más o menos en los cincuenta, y Josefina que tiene casi treinta. Entonces son dos mujeres que muestran su máxima entrega y su máximo abanico de posibilidades, pero del género femenino más que del feminismo. No sé si sea una obra feminista, creo que habla más de la mujer en general y de una entrega de poder para que las nuevas generaciones irrumpan y agarren más fuerza, una entrega de conocimiento para que tú sigas para adelante.

 

A las mujeres les ha costado encontrar su espacio, ahora mucho menos que antes, pero no es una obra que porque sea de mujeres se llora y se lamentan de la vida. Al contrario, son dos mujeres muy activas que están creando.

 

 

¿Qué te motivó a dirigir esta obra? ¿Qué te llamó la atención del texto?

Me encantó, porque encontré que había un juego entre la ciencia y la vida, una comparación entre la ciencia y la vida misma, que me pareció súper bonita. Además, soy fanática de Sarah Treem, me encantan sus series, he visto “In Treatment”, “House of Cards”, “The Affair”, y encontré que estaba bien escrita, que era emocionante, me pareció un desafío entretenido.

 

¿Qué otras guionistas aparte de Sarah Treem consideras como un referente?

Me gusta mucho lo que hace Margaret Mazzantini, que tiene un libro que se llama “La palabra más hermosa”. Amo a Siri Hustvedt, la esposa de Paul Auster, que tiene hartas novelas. Y de guionistas mujeres en Chile, me encanta lo que hace Nona Fernández, la encuentro súper seca. Me fascina Lina Meruane, que también ha tenido algunas incursiones en el teatro, pero también en novelas. Son mujeres súper potentes.

 

¿Qué impresión te gustaría generar en la gente que va a ver esta obra?

Me gustaría generar, más que esperanza, las ganas de hacer cosas. Encuentro que hoy es tan difícil tirar buena onda, que alguien salga inspirado o con ganas de seguir trabajando y luchando. Hay un texto en la obra que dice: “¿Siempre va a ser así de difícil mi vida?”, le pregunta la más joven a la más experimentada, a lo que ella responde: “Bueno, va a ser difícil o va ser aburrida, tú tienes que elegir lo que quieras”. Yo creo que es mejor una vida difícil que aburrida. Es mejor perder, ir, volver, ganar, fracasar, volver a pararte.