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Tour Nacional Teatro Mori Entel abre su gira 2017 en la Región de La Araucanía

14 Mayo 2017 | Noticias | 1 comentario | Compartir Bookmark and Share

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  • En mayo, el Tour Nacional Teatro Mori Entel abrirá su gira 2017 en La Araucanía con dos obras de teatro gratuitas.
  • Una de ellas será la comedia “Bajo terapia”, protagonizada por Amaya Forch, María José Illanes, Willy Semler, Mónica Godoy, Nicolás Saavedra y Khaled Darwich, mientras que la otra será el montaje familiar “El ratón Pérez”.
  • “Bajo terapia” se presentará el 24 y 25 de mayo en el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco, mientras que “Ratón Pérez” lo hará el 27 y 28 de mayo, en el mismo lugar.

El Tour Nacional Teatro Mori Entel 2017 comienza su gira por Chile y su primera parada será en la Región de La Araucanía. Entre el 24 y el 28 de mayo, presentará de manera gratuita dos destacados montajes en el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco (UCT).

Una de estas obras será la comedia “Bajo terapia”, escrita por el argentino Matías del Federico, dirigida por Patricio Pimienta y protagonizada por un destacado elenco conformado por Amaya Forch, María José Illanes, Willy Semler, Mónica Godoy, Nicolás Saavedra y Khaled Darwich. El montaje fue la obra más vista de 2016, con más de 35 mil espectadores a la fecha.

La historia gira entorno a tres parejas que acuden a terapia con la intención de tratar sus conflictos, pero se encontrarán con una sesión más intensa de la esperada. Las funciones serán el miércoles 24 y jueves 25 de mayo a las 20:30 horas y la entrega de las entradas gratuitas será el martes 23 y miércoles 24 entre las 11:00 y las 14:00 horas, en el Aula Magna de la UCT (máximo 2 entradas por persona).

En tanto, “El ratón Pérez, al rescate de la infancia”, de la compañía nacional Observatorio Popular, dirigida por Mauricio Bustos, cuenta la historia de un ratón que realizará un aventurado viaje para rescatar la infancia y la inocencia de los humanos. Sus funciones serán el sábado 27 de mayo, a las 17:00 horas, y el domingo 28, a las 12:00 horas. La entrega de las entradas gratuitas también será en la UCT, entre las 11:00 y 14:00 horas (máximo 4 entradas por persona).

Ambas obras forman parte de la tercera versión del Tour Nacional Teatro Mori Entel, un proyecto que cuenta con el apoyo de Entel y que está acogido a la Ley de Donaciones Culturales.

“El objetivo de Entel es conectar a las personas, no sólo a través de la tecnología, sino que también a través de cualquier experiencia que podamos entregarles. En este caso, por medio de la cultura y en alianza con Teatro Mori, podemos llevar a regiones obras de gran calidad, haciendo tangible nuestro compromiso de conectar y acercar a los chilenos de todo el país con la cultura, el teatro y la entretención”, dijo Rodrigo Solar, gerente de Marketing Corporativo de Entel.

Después de su paso por Temuco, el tour continuará  la gira en La Serena, Valparaíso y Puerto Montt.

Mayor información en www.tourmorientel.cl  y en www.centromori.cl

RED DE SALAS REGALARÁ MIL ENTRADAS EN EL DÍA DEL TEATRO

10 Mayo 2017 | Noticias | 1 comentario | Compartir Bookmark and Share

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  • Para festejar con el público una nueva edición de la fecha que celebra a las tablas locales, este jueves 11 de mayo desde las 11:00 hasta las 18:00 hrs en un stand ubicado en Plaza Camilo Mori, la entidad entregará invitaciones para cualquiera de los 17 montajes que sus salas asociadas tendrán ese día en cartelera.

El 11 de mayo se conmemora el natalicio de Andrés Pérez, reconocido director de teatro en cuya imagen se grafica el espíritu de las artes escénicas locales. Por lo mismo, esta fecha fue escogida hace ya 10 años (ley número 20.153 del 26 de diciembre de 2006) para festejar a las tablas locales estableciéndola como el Día Nacional del Teatro.

Como una manera de compartir con el público, la Red de Salas de Teatro de la RM regalará MIL entradas a repartir entre las 17 funciones programadas durante la jornada de este jueves, en sus más de 20 salas asociadas. Obras como El cómo y el porqué, Dónde viven los bárbaros, El cepillo de dientes, El Guarén, Los que vinieron antes y el espectáculo de improvisación Factor Impro, forman parte de los montajes a los que el público podrá asistir GRATIS si es que participa de la iniciativa.

“El teatro chileno está de fiesta y no hay mejor forma de celebrarlo que con el público que le da sentido y vida a nuestra escena. Por eso quisimos invitar a nuestros espectadores para disfrutar de esta gran celebración ciudadana”, explica Gian Reginato, presidente de la Red de Salas de Teatro de la RM.

La modalidad es muy simple: desde las 11 de la mañana, los espectadores podrán acercarse al stand de la Red de Salas de Teatro que se encontrará ubicado en la Plaza Camilo Mori del barrio Bellavista, y retirar allí las invitaciones (máximo dos por persona) que serán repartidas por orden de llegada hasta las 18 h o hasta agotar stock, para así asistir a la obra que cada uno escoja. “Es una gran oportunidad de disfrutar y conocer las buenas propuestas que actualmente nutren nuestra programación, que está cada día más rica y diversa”, agrega.

La Red de Salas de Teatro es una organización sin fines de lucro que agrupa a una veintena de espacios de artes escénicas de la Región Metropolitana, con el fin de apoyar la difusión y crecimiento del rubro. M100, GAM, CEAT, Teatro UC, Ictus, Del Puente, Camino, Sidarte, La Olla, La Vitrina, De Bolsillo, Azares, Finis Terrae, Lospleimovil, Centro Mori, Sala Antonio Varas, Duoc UC, Camilo Henríquez, Anfiteatro Bellas Artes, Taller Siglo XX y La Máquina del Arte, se unen en este proyecto que para 2017 y gracias al Fondo de Intermediación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, proyecta la reactivación de una etapa que incluye el lanzamiento de nueva plataforma web, encuesta OPC sobre la realidad de los teatros chilenos y la realización del 1° encuentro nacional de salas de teatro.

 

Detalles en http://www.redsalasdeteatro.cl
@RedSalasTeatro
Facebook.com/RedSalasdeTeatro

 

CARTELERA RED DE SALAS – DÍA NACIONAL DEL TEATRO

CENTRO MORI
Mori Bellavista
(Constitución 183, Providencia)
El cómo y el porqué (20:30 hrs.)

Autor: Sarah Treem – Dirección: Aranzazú Yankovic – Elenco: Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn
Mori Parque Arauco (Subsuelo Boulevard del Parque Arauco, Las Condes)
Nuestras mujeres (21:00 hrs.)
Autor: Eric Assous – Dirección: Pato Pimienta – Elenco: Willy Semler, Claudio Arredondo y Gonzalo Robles
Mori Vitacura (Av. Bicentenario 3800, Vitacura)
Toc Toc (20:30 hrs.)
Autor: Laurent Baffie, versión en español de Julián Quintanilla – Dirección: Jesús Codina Oria – Elenco: Andrés Pozo, Ricardo Vergara, Edinson Díaz, Elizabeth Torres, Mary Burrows, Liliana Castro

M100 (av. Matucana 100, Est. Central)
Surinam (20 hrs.)
Dirección: Los Contadores Auditores – Dramaturgia: Juan Andrés Rivera – Elenco: Jaime Omeñaca, Elvis Fuentes, Jaime Leiva, Benjamín Bravo, Jacinta Langlois, Francisca Muñoz.

Colombina enamorada (21 hrs.)
Compañía: Teatro Pequeño Clan

Ramírez (20:30 hrs.)
Compañía: Desmontaje Colectivo. Elenco: Mario Cáceres. Javiera Canales, América Molina y Camila Ortiz. Producción: Ana Cosmelli y Anneli Huber

GAM (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago)
La regia orquesta presenta la música de La Negra Ester (20:30 hrs.)
Compañía: La Regia Orquesta – músicos: Cuti Aste y Jorge Lobos se unen a Marcelo Salinas y Titae Lindl

TEATRO DUOC UC (Av. Bellavista 0503, Providencia)
La Sociedad de los Versos Negros (20:30 hrs.)

Dramaturgia y dirección: César Ramírez.

LOSPLEIMOVIL (Dardignac 91, Barrio Bellavista, Santiago.)
Factor impro (21 hrs.)
Compañía Los Pleimovil

TALLER SIGLO XX
(Ernesto Pinto Lagarrigue  191)
Pájaro (21 hrs.)
Dramaturgia y dirección: Trinidad González – Elenco: : Trinidad González, María Fernanda Olivares, Nicolás Pavez y Nicolás Zárate

TEATRO DEL PUENTE
(Parque Forestal s/n  Entre puentes Pío Nono y Purísima)
El Guarén (20 hrs.)
Dramaturgia: Karen Bauer – Dirección: Loreto Cruzat – Elenco: Ignacio Tolorza, Pablo Jerez, Nicolás Figueroa, Joaquín Rojas, Diego Salvo e Ignacio Massa.
TEATRO NACIONAL CHILENO  (Morandé 25, Santiago)
Donde viven los bárbaros (20 hrs.)

Autor: Pablo Manzi – Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi – Elenco: Carlos Donoso, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Franco Toledo, Paulina Giglio

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta)
Resistencias (20:30 hrs.)

Compañía Teatro Público. – Dirección: Patricia Artés Ibáñez. – Elenco: Cristián Lagreze del Solar, Martín Muñoz Carriel, Benjamín Prati Martínez, Javiera Zeme Scala, Álvaro López Valdés.

1993 (21 hrs.)
Dramaturgia: Catalina Palma, Raimundo Guzmán – Dirección: Renzo Briceño –  Elenco: Catalina Palma y Raimundo Guzmán – Compañía: Perro Cojo.

TEATRO UC
(Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa)
El cepillo de dientes (20:30 hrs.)
Dramaturgia: Jorge Díaz – Dirección: Álvaro Viguera – Elenco: Geraldine Neary, Luis Cerda

TEATRO DE BOLSILLO (Erasmo Escala 2185, Santiago)
Amores de cantina (20:00 hrs.)

Dramaturgia: Juan Radrigán – Dirección: Andrés Céspedes – Elenco: Maximiliano Cid, Patricio Huaico, Sebastián García, Rodrigo Molina, Yesenia Pérez,  Cristóbal Rivas, Javiera Segura, Paloma Veliz

TEATRO ICTUS, SALA LA COMEDIA (Merced 349, Santiago)
Los que vinieron antes (20:00 hrs.)
Dramaturgia y Dirección: Ítalo Gallardo – Compañía: La Laura Palmer

 

 

 

Celebra el día de la madre con un clásico: “Jodida, pero soy tu madre”

10 Mayo 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

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  • Roberto Nicolini vuelve a Teatro Mori con funciones exclusivas para celebrar el día de la madre.
  • “Jodida, pero soy tu madre” tendrá doble función este viernes 12 de mayo a las 20:00 y 22:30 hrs en Mori Parque Arauco.

A partir de un trabajo de investigación del comportamiento de madres y suegras en situaciones cotidianas y divertidas, se da vida a una delirante sucesión de relatos de humor perfectamente reconocibles. Éstos profundizan en un modo de ser chileno donde los hombres son mejores hijos que maridos y las madres verdaderas escuelas de mujeres que, con el paso de los años, repetirán inexorablemente el mismo esquema.

La premisa en que Roberto Nicolini sustenta su nueva creación de humor inteligente, se basa en la enseñanza de San Agustín: “La casa que habitaremos en la vida eterna en el cielo, es la que empezamos a construir aquí desde los cimientos”. Llegar a viejos es una realidad inexorable, pero ser una vieja jodida, como la protagonista del espectáculo, es una opción. Una vez más para Nicolini el humor es el modo más serio de enfrentar la existencia.

 

Se ha constituido en uno de los mayores éxitos de público y de crítica de los últimos tiempos en nuestros escenarios,  estableciendo un record inusual en el teatro chileno con seis años ininterrumpidos en cartelera y conmemorando más de mil funciones desde su estreno.

 

Autor: Roberto Nicolini

Dirección: Luz Elvira Rivanera

Elenco: Roberto Nicolini

Funciones:

-Viernes 12 de mayo 20:00 y 22:30 hrs.

-Jueves 25 de mayo 21:00 hrs.

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

Aranzazú Yankovic, directora de “El cómo y el porqué”: “Son mujeres que van a la lucha, a contar lo que quieren”

21 Abril 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

Noticia El comó y el porqué

 

Un encuentro entre dos mujeres de distintas generaciones dará vida a “El cómo y el porqué”, una nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company que llegará al escenario de Teatro Mori Bellavista el 27 de abril.

 

La obra fue escrita por Sarah Treem, la famosa guionista norteamericana encargada de grandes éxitos como “House of Cards”, “In Treatment” y “The Affair”, quien ha sido merecedora de premios Emmy y Globos de Oro.

 

Y ahora, en su versión chilena, la dirección de “El cómo y el porqué” recae en el talento de la actriz Aranzazú Yankovic, quien dirige a Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn en este montaje liderado por mujeres, pero que calará profundo en cualquier espectador.

 

La obra está escrita, dirigida y protagonizada por mujeres. ¿Cómo cabe el público masculino en la obra?

La obra es súper poco melodramática y súper poco autocomplaciente, al contrario, son mujeres que pelean, que buscan su objetivo, que van a la lucha, que van a contar lo que quieren.

Creo que cuando algo conmueve o a alguien le gusta algo, no tiene que ver con que lo hizo una mujer o un hombre. Creo que es una cita que también podría ser de dos hombres. Es un encuentro maravilloso entre dos mujeres que lo deberían venir a ver no porque son dos mujeres. La ciencia ha sido materia más de hombres hasta ahora, entonces en ese sentido no creo que sea una obra de mujeres, la debería ver cualquier persona.

 

Dado el contexto actual del lugar de la mujer en la sociedad y la lucha en un ambiente primordialmente masculino, ¿qué papel juega la obra en este contexto? ¿Cuál es el mensaje que nos deja?

Creo que esta obra sí defiende el género femenino y muestra dos generaciones: Solange que representa una generación que está más o menos en los cincuenta, y Josefina que tiene casi treinta. Entonces son dos mujeres que muestran su máxima entrega y su máximo abanico de posibilidades, pero del género femenino más que del feminismo. No sé si sea una obra feminista, creo que habla más de la mujer en general y de una entrega de poder para que las nuevas generaciones irrumpan y agarren más fuerza, una entrega de conocimiento para que tú sigas para adelante.

 

A las mujeres les ha costado encontrar su espacio, ahora mucho menos que antes, pero no es una obra que porque sea de mujeres se llora y se lamentan de la vida. Al contrario, son dos mujeres muy activas que están creando.

 

 

¿Qué te motivó a dirigir esta obra? ¿Qué te llamó la atención del texto?

Me encantó, porque encontré que había un juego entre la ciencia y la vida, una comparación entre la ciencia y la vida misma, que me pareció súper bonita. Además, soy fanática de Sarah Treem, me encantan sus series, he visto “In Treatment”, “House of Cards”, “The Affair”, y encontré que estaba bien escrita, que era emocionante, me pareció un desafío entretenido.

 

¿Qué otras guionistas aparte de Sarah Treem consideras como un referente?

Me gusta mucho lo que hace Margaret Mazzantini, que tiene un libro que se llama “La palabra más hermosa”. Amo a Siri Hustvedt, la esposa de Paul Auster, que tiene hartas novelas. Y de guionistas mujeres en Chile, me encanta lo que hace Nona Fernández, la encuentro súper seca. Me fascina Lina Meruane, que también ha tenido algunas incursiones en el teatro, pero también en novelas. Son mujeres súper potentes.

 

¿Qué impresión te gustaría generar en la gente que va a ver esta obra?

Me gustaría generar, más que esperanza, las ganas de hacer cosas. Encuentro que hoy es tan difícil tirar buena onda, que alguien salga inspirado o con ganas de seguir trabajando y luchando. Hay un texto en la obra que dice: “¿Siempre va a ser así de difícil mi vida?”, le pregunta la más joven a la más experimentada, a lo que ella responde: “Bueno, va a ser difícil o va ser aburrida, tú tienes que elegir lo que quieras”. Yo creo que es mejor una vida difícil que aburrida. Es mejor perder, ir, volver, ganar, fracasar, volver a pararte.

 

 

Centro Mori inaugura este 2017 con énfasis en la generación de contenidos y nuevas audiencias

18 Abril 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

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Cuatro coproducciones, tercera gira regional y nuevo cine:

Centro Mori inaugura este 2017 con énfasis en la generación de contenidos y nuevas audiencias

  • En 2017 Centro Mori presenta cuatro nuevas coproducciones, además de destacados estrenos, reestrenos e invitados especiales en sus cinco salas de teatro.
  • Por tercer año consecutivo se realizará el Tour Nacional Teatro Mori Entel que llevará teatro gratuito y de calidad a cuatro regiones del país.
  • El segundo semestre comenzará la construcción del Cine Club Stella Artois en Mori Bellavista, la primera sala de cine independiente de este tradicional barrio.
  • Durante las vacaciones de invierno se celebrará la décima versión del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST con nueve invitados internacionales.

Benjamín Vicuña, Gonzalo Valenzuela y Cristóbal Vial, los tres socios directores de Centro Mori, junto a Andrea Pérez de Castro, directora de programación, inauguraron la temporada 2017 de Centro Mori anunciando las novedades para este año.

El énfasis en las producciones propias, una tercera gira nacional Entel con funciones gratuitas, la construcción de una sala de cine independiente y el décimo aniversario de FAMFEST marcarán este 2017 en Centro Mori.

Programación 2017

En su anhelo de seguir profundizando en la creación de contenido propio, Centro Mori estrenará cuatro coproducciones.

Nuestras mujeres, del francés Eric Assous, bajo la dirección de Pato Pimienta y protagonizada por Willy Semler, Claudio Arrendondo y Gonzalo Robles; El cómo y el porqué, de la escritora estadounidense Sarah Treem, con la dirección de Aranzazú Yankovic y las actuaciones de Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn; El zoológico de cristal, de Tennessee Williams con la dirección de Álvaro Viguera y protagonizada por Claudia di Girólamo y elenco. Estos tres montajes son coproducciones junto a The Cow Company (Bajo terapia, Le Prenom, Closer, Cock, entre otros).

Los vecinos de arriba, una coproducción con Acertijo, es una obra del guionista y cineasta español Cesc Gay que en su versión chilena contará con la dirección de Alejandro Goic y un elenco conformado por Luciano Cruz-Coke, Mónica Godoy, Catalina Guerra y Cristián Riquelme.

“Estamos muy contentos con esta inauguración de la programación 2017, el 2016 fue muy positivo, las salas recibieron a 139 mil espectadores, un 15% más que el año anterior. Este año trabajaremos fuertemente en ampliar nuestro público y llegar a nuevas audiencias”, explica Cristóbal Vial, director ejecutivo y socio fundador de Centro Mori. “Nuestro foco estará puesto en seguir generando contenido propio, además se iniciará la construcción de la primera sala de cine independiente del barrio bellavista, que esperamos inaugurar a comienzos del próximo año”.

Entre los estrenos de este año están Rápido y curioso, La final, Alameda, Celos, Humores que matan, Balckbird, entre otros.

Entre los remontajes están Bajo terapia –la obra más vista de 2016–, Oleanna, Toc Toc, El cuerpo de mi padre, además de invitados especiales como los festivales Santiago a Mil y Santiago OFF, ciclos con El Capote de Teatro y Su Doble, Informe para nadie y Memorial de bufón de Juan Radrigán.

Mori Familiar y FAMFEST 2017

Este año se realizará una celebración especial que conmemora los diez años del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST bajo el concepto“10 años de sueños”.

FAMFEST 2017 se llevará a cabo entre el 8 y 23 de julio y acogerá nueve obras internacionales y una veintena de obras nacionales en diez salas de la capital.

Mori Familiar trae este año montajes como El Principito, Wukong, el gran viaje del rey mono, Quintún, el niño puma, Likán: sabiduaría de un bebé, Algarabía, Trilogía clown y más.

Tour Nacional Teatro Mori Entel

Gracias al apoyo de Entel, por tercer año consecutivo se realizará el Tour Nacional Teatro Mori Entel, consolidando el objetivo de acercar el teatro a diversas localidades del país con obras gratuitas y de calidad, aportando así a la descentralización de la cultura.

En los dos años anteriores la gira convocó a más de 18 mil personas, superando el 90% de ocupación de sala con un total de 32 funciones de adultos y familiares.

Este año el Tour Nacional Teatro Mori Entel se realizará entre mayo y octubre, pasando por Temuco, La Serena, Valparaíso y Puerto Montt. En total serán 16 funciones gratuitas con grandes éxitos como Bajo terapia, Toc Toc, Nuestras mujeres y las familiares El Principito y El ratón Pérez. 

Cine Club Stella Artois

Durante el segundo semestre comenzará la construcción del Cine Club Stella Artois, que se instalará en Mori Bellavista como la primera sala de cine en el barrio. Será un espacio alternativo de cine de alta calidad, donde se acogerán las mejores cintas chilenas e internacionales, con el foco puesto en cintas independientes premiadas en festivales de todo el mundo.

El complejo contará con 140 butacas además de una terraza en azotea y cafetería/bar con vista panorámica de la ciudad.

 

Para más información

Tania Araya

Periodista

Centro Mori

tania@centromori.cl

+569 53964951

Estreno en Mori Plaza Vespucio: “Celos”, una adaptación de la obra de Georges Feydeau

4 Abril 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

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El jueves 6 de abril la compañía TEATROARTES estrenará en Teatro Mori Plaza Vezpucio su nuevo montaje denominado “Celos”, una adaptación de Rolando Valenzuela del autor francés considerado el Moliere del siglo XX.

El amor, la sinceridad, la lealtad, la justicia, la igualdad… son algunos temas presentes en el nuevo espectáculo que se presentará todos los viernes y sábados de abril y mayo a las 21:00 hrs. El reparto cuenta con la actuación del mismo Valenzuela y la gran interpretación de Carla Jara.

“Celos” es un montaje de gran ritmo que tiene como motor principal el entretener a la audiencia con situaciones que generan y motivan pensamientos-emociones que conmueven al espectador. “La idea es que el público cuestione sus propias conductas en la relación de pareja, con el fin pedagógico de ser mejor persona consciente y consecuente de como ama o recibe amor”, explica Valenzuela.

Este montaje está basado en La Venganza de Georges Feydeau, “Su texto ingenioso, lleno de profundo e inteligente humor, basado en la ironía satírica de la observación del comportamiento humano en la relación de género, es sin duda un aporte al análisis del amor y lo que provoca en las personas que luchan por la proyección de una vida en pareja”, comenta.

Carla Jara que interpreta a Bárbara, una particular analista en sistemas, hace una invitación a todas las parejas a ser parte de las presentaciones “Estamos en presencia de una obra de teatro con gran sentido del humor y un tema universal que debe ser abordado por el público joven y adulto. Simplemente un imperdible”, concluye.

 

 

 

 

“Celos” en Teatro Mori Plaza Vespucio

 

Autor: Georges Feydeau

Dirección: Rolando Valenzuela

Elenco: Carla Jara y Rolando Valenzuela

Producción ejecutiva: Jorge Zilleruelo

Producción general: Emilia Fernández

Música e iluminación: Pablo Gatica

Duración: 80 minutos

Edad recomendada: Desde 14 años

Temporada: Del 7 de abril al 26 de mayo

Horario: Viernes y sábado 21:00 hrs

Valores: $10.000 general

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

A diez años de su estreno: “El capote” de Teatro y su doble vuelve a Mori Bellavista

3 Abril 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

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  • En abril de 2007 la compañía Teatro Milagros (hoy Teatro y su doble) estrenaba su primer montaje “El capote” en Mori Bellavista. Diez años después, vuelve a remontarlo para conmemorar su décimo aniversario en la misma sala.

 

  • Un espectáculo de marionetas basado en la obra del ruso Nikolai Gogol. Las funciones serán entre el 6 y 23 de abril los días jueves, viernes y domingo a las 20 hrs y sábado a las 17 y 20 hrs.

 

Esta es la historia de un hombre sencillo y solitario, sin grandes aspiraciones, pero todo cambiará cuando el invierno ruso se agudice y caiga en cuenta que su viejo capote no resistirá otra postura más.

 

En abril, “El capote”, de la compañía Teatro y su doble (ex Teatro Milagros), conmemora su décimo aniversario en Teatro Mori Bellavista, la misma sala donde se estrenó en 2007. Esta será la séptima temporada de la obra, que se concentrará entre el 6 y 23 de abril con funciones los días jueves, viernes y domingo a las 20 hrs y sábado a las 17 y 20 hrs.

 

Este espectáculo de marionetas basado en la obra del ruso Nikolai Gogol fue la primera creación de Teatro y su doble (“Sobre la cuerda floja”, “Feos”), compañía que desde sus inicios ha experimentado con las marionetas como las protagonistas en un formato de teatro miniatura y donde el actor/manipulador es un ser invisible al servicio del objeto teatral.

El montaje cuenta con las voces de Alfredo Castro, Hugo Medina, Pedro Vicuña y Roberto Poblete y a cargo de la manipulación de los muñecos están Aline Kupemheim, Loreto Moya, Ignacio Mancilla, Santiago Tobar y Ricardo Parraguez.

 

“El capote” en Teatro Mori Bellavista

 

Akakiy Akakievich es un hombre sencillo y apocado que jamás ha aspirado a más de lo poco que tiene. Es copista en una oficina pública y aunque quisiera sentirse más respetado por sus compañeros, está contento con su oficio y su destino, pues su vida transcurre tranquila aunque solitaria. Sin embargo el invierno de San Petersburgo arrecia y Akakiy tendrá que enfrentar el peor aspecto de su pobreza, cuando caiga en cuenta que su viejo capote ya no resistirá una postura más y conseguir uno nuevo estará fuera de sus posibilidades económicas. Entonces brotará su empeño vital.

 

Autor: Nikolai Gogol

Dirección: Teatro Milagros

Manipuladores: Aline Kupemheim, Loreto Moya, Ignacio Mancilla, Santiago Tobar o Ricardo Parraguez.

Realización: Aline Kuppenheim, Paola Giannini y Tiago Correa

Voces: Alfredo Castro, Hugo Medina, Pedro Vicuña y Roberto Poblete

Producción: Loreto Moya

Compañía: Teatro y su doble (ex Teatro Milagros)

Edad recomendada: Desde 8 años

Duración: 50 minutos

Temporada: Del 6 al 23 de abril

Horario: viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 20:00 hrs

Trailer https://youtu.be/SEEn83QpDgw

Valores:  Viernes y sábado $10.000 general y domingo: $8.000

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

“Oleanna”: el controvertido montaje de David Mamet se despide de Mori Bellavista

27 Marzo 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

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  • Tras un exitoso estreno en 2016 y una breve temporada en enero, “Oleanna” de David Mamet vuelve a Teatro Mori Bellavista del 16 de marzo al 2 de abril.
  • Bajo la dirección de Rodrigo Basaez Nieto, los protagonistas Marcial Tagle y Catalina Martin muestran un duro enfrentamiento, que tiene el poder y los abusos como telón de fondo.
  • Las funciones serán de jueves a sábado a las 21:00 hrs y domingo 20:00 hrs

Estrenada con éxito en el circuito mundial y en Chile en 2016, llega a Teatro Mori Bellavista “Oleanna”, una de las más polémicas obras de David Mamet “Oleanna”. Esta controvertida pieza es protagonizada por Marcial Tagle (“Mano de Obra”, “El Crédito”, “Bala Loca”) y Catalina Martin (“Juana de Arco”, “Entre Gallos y Medianoche” y “Happy End”), bajo la dirección de Rodrigo Bazaes Nieto (“Violeta se fue a los cielos”, “Los ‘80”, “Redoble fúnebre para lobos y corderos”). Una coproducción de The Cow Company y Teatro UC.

El montaje, que no ha dejado a nadie indiferente y que estrenó en 1992 en Off Broadway y ha arrasado en sus adaptaciones en Argentina, Australia y en Londres, muestra un duro enfrentamiento, que tiene el poder y los abusos como telón de fondo. Carol es una alumna que necesita ganar una posición en el mundo y salir del pobre ambiente social en el que vive. Sólo quiere escalar, no aprender ni cultivarse. Él, en cambio, es un profesor con una buena situación económica y profesional, que ve la educación como la clave para formar intelectual y moralmente a las personas.

En la dinámica maestro – estudiante, John tienen el control. Pero los roles se invierten después de una cuestionable jugada de Carol, quien lo acusa de abuso sexual y violación, poniendo su vida en jaque y enfrentándolo a importantes pérdidas. Pese al conflicto, el espectador deberá identificar quién es el bueno y quién el malo. Tras la condescendencia y las buenas intenciones de este hombre, se oculta su deseo de encajar en la academia, un mundo que juzga como hipócrita y despreciable; ella, al mismo tiempo, es una mujer dispuesta a hacer cualquier cosa con tal de alcanzar sus objetivos. Así, la trama invita a reflexionar sobre la falta de escrúpulos, el arribismo, el deseo de reconocimiento y el abuso de poder.

Según el director Rodrigo Basaez Nieto, “esta obra quiere advertirnos de las consecuencias de prescindir del acto de escuchar y comunicarnos mientras peleamos ciegamente por detentar la verdad. Con su final tan paradojal, sólo podemos conformarnos con especular o imaginar, cuáles deberían ser los principios esenciales para educarnos en la comunicación e intercambio humanos y recordar que, posiblemente, lo que tensa todo conflicto entre generaciones y clases no es otra cosa que el deseo de convivir, de ser escuchados y aceptados”.

El título alude a un mítico territorio en Norteamérica popularizado por una canción noruega y que describe con ironía una región para colonizar, llena de bienestar y derechos. Una metáfora que dialoga con la agudización de los conflictos entre generaciones y clases, señalando la existencia de una utopía. “Oleanna contiene subtemas que invitan a reflexionar, por ejemplo, sobre el empoderamiento y desventajas de las mujeres en ciertos ámbitos profesionales respecto de los hombres, las consecuencias del fanatismo devoto a las ideologías, sobre la desgracia de lo políticamente correcto y sobre el sentido que le damos a la educación en nuestras vidas”, afirma Bazaes Nieto.

La obra pertenece al dramaturgo David Mamet (1947), exitoso novelista, ensayista, guionista y director de cine. En el teatro, Mamet ha obtenido el Premio Pulitzer por su obra “Glengarry Glen Ross” y en el cine ha sido nominado dos veces al Óscar.  Entre sus obras clásicas destacan “La anarquista”, “Edmond”, además de sus guiones en “Ronin”, “Hannibal” y “Los intocables.

Dramaturgia: David Mamet

Dirección: Rodrigo Bazaes Nieto

Elenco: Catalina Martin y Marcial Tagle

Traducción: Daniel Villalobos

Asistente de dirección: Catalina Cruzatt

Diseño escenografía e iluminación: Rodrigo Bazaes Nieto

Diseño de vestuario: Estefanía Larraín

Producción ejecutiva: The Cow Company y Teatro UC

Asistente de producción: Jorge Pereira

Temporada: Del 16 de marzo al 2 de abril

Teatro Mori Bellavista

Horario: Jueves a sábado 21:00 hrs y domingo 20:00 hrs

Valores: jueves y domingo $8.000, viernes $10.000 y sábado $12.000

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

“Nuestras mujeres”: el mayor éxito de Francia y Argentina ahora en Chile

16 Marzo 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

nuestras mujeres standar

    • Fue elegida como la mejor comedia de 2016 en Argentina y este 24 de marzo se estrena la versión chilena en Teatro Mori Parque Arauco.
    • “Nuestras mujeres”, del francés Eric Assous, es dirigida por Pato Pimienta y protagonizada por Willy Semler, Claudio Arredondo y Gonzalo Robles.
    • Una nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company (“Bajo terapia”, “Le prenom”, “Closer”, entre otras).
    • Las funciones serán los días jueves a las 21:00 hrs y viernes y sábado 20:30 hrs.

Entrevista a Pato Pimienta, director de “Nuestras mujeres”: ¿Qué haría yo en su lugar?

15 Marzo 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

pato standar

El 24 de marzo se estrena en Mori Parque Arauco “Nuestras mujeres”, comedia que en Argentina fue premiada como la obra del año en 2016. La versión chilena, una nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company, está protagonizada por Willy Semler, Claudio Arredondo y Gonzalo Robles, y cuenta con la dirección de Pato Pimienta.

El año pasado “Nuestras mujeres” fue premiada como la mejor comedia del año por la Academia de Cronistas de Espectáculos de Argentina y en marzo se estrena en Mori Parque Arauco la adaptación chilena de esta obra escrita por el francés Eric Assous. En su versión nacional, el montaje coproducido por Centro Mori y The Cow Company, contará con las actuaciones de Willy Semler, Claudio Arredondo y Gonzalo Robles.

La dirección estará a cargo de Pato Pimienta, el mismo director de las obras más exitosas de 2015 y 2016: “Le prenom” y “Bajo terapia”, respectivamente. Ha dirigido dramas, comedias y sus propios espectáculos de stand-up comedy. Eso sí, asegura que el desafío más grande siempre es el que viene.