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“Los vecinos de arriba”: la comedia de Cesc Gay llega a Teatro Mori dirigida por Alejandro Goic

15 Mayo 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

 

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  • Luciano Cruz-Coke, Mónica Godoy, Cristián Riquelme y Catalina Guerra protagonizan “Los vecinos de arriba”, del catalán Cesc Gay, bajo la dirección de Alejandro Goic.
  • La obra ha sido vista por más de 175 mil espectadores en España y la versión chilena se estrenará el 18 de mayo en Teatro Mori Parque Arauco, con funciones de viernes a domingo.
  • Una coproducción de Centro Mori y Acertijo Producciones.

Dos parejas, un mismo edificio, estilos de vida totalmente distintos. “Los vecinos de arriba”, la exitosa comedia del cineasta y guionista Cesc Gay, llega a Teatro Mori en mayo bajo la dirección de Alejandro Goic y las actuaciones de Luciano Cruz-Coke, Mónica Godoy, Cristián Riquelme y Catalina Guerra. La versión chilena, una coproducción de Centro Mori y Acertijo, se estrenará este 18 de mayo en Mori Parque Arauco y tendrá funciones los viernes y sábado 22:45 hrs y domingo 20:00 hrs.

La obra se estrenó originalmente en 2015 en Barcelona, agotando toda la temporada y convirtiéndose en récord histórico en el Teatro Romea. La versión en español se montó en 2016 en Madrid, repitiendo el suceso de público y de crítica, sumando más de 175 mil espectadores a la fecha. El mes pasado se estrenó en Buenos Aires con igual éxito.

Una comedia que reflexiona sobre la vida en pareja y la sexualidad a través de dos matrimonios que viven en un mismo edificio. Un texto fresco y ágil que toca con ironía y humor temas como la convivencia, el sexo, el amor y la apariencia.

Una noche Ana (Mónica Godoy) y Julio (Luciano Cruz-Coke) invitan a cenar a sus vecinos Gloria (Catalina Guerra) y Salva (Cristián Riqulme) para enseñarles el departamento y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.

“Esta es una comedia embriagadora. Se van a reír. A carcajadas. Después, el desasosiego”, asegura Alejandro Goic.

Sobre el autor Cesc Gay

Cineasta y guionista catalán. Ha dirigido ocho largometrajes, entre ellos “Ficción”, “En la ciudad” y “Truman”, esta última recibió cinco Premios Goya, incluyendo mejor guion, dirección y película.  Ha obtenido numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Nacional de Cine concedido por la Generalitat de Catalunya, el Premio Signis del Festival Internacional de Mar del Plata, el First Golden Tesafilm Award del Filmfest Hamburg. Con la obra “Los vecinos de arriba” debuta como autor y director teatral.

La crítica ha dicho:

 “Estamos ante una comedia inteligente, muy bien armada, llena de réplicas brillantes y divertidas” – EL PAÍS

“Los vecinos de arriba se mete al público en el bolsillo. Sin duda, un gran éxito” – LA VANGUARDIA

 “Una comedia de las que escasean, consigue divertir y estimularnos” – DIARIO VASCO

 

“Los vecinos de arriba” en Teatro Mori Parque Arauco

Autor: Cesc Gay

Dirección: Alejandro Goic

Elenco: Mónica Godoy, Luciano Cruz-Coke, Cristián Riquelme y Catalina Guerra.

Producción ejecutiva: Centro Mori y Acertijo

Diseño de escenografía e iluminación: Cristián Mayorga

Diseño de vestuario: Estefanía Larraín

Asistente de producción: Bárbara Vera

Fotografías: Gabriel Schkolnick

Temporada: Desde el 18 de mayo

Horarios: viernes y sábado 22:45 hrs y domingo 20:00 hrs

Trailer https://youtu.be/x1N1YUEdVHI

Valores: viernes y sábado $15.000 y domingo $12.000

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

 

Tour Nacional Teatro Mori Entel abre su gira 2017 en la Región de La Araucanía

14 Mayo 2017 | Noticias | 1 comentario | Compartir Bookmark and Share

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  • En mayo, el Tour Nacional Teatro Mori Entel abrirá su gira 2017 en La Araucanía con dos obras de teatro gratuitas.
  • Una de ellas será la comedia “Bajo terapia”, protagonizada por Amaya Forch, María José Illanes, Willy Semler, Mónica Godoy, Nicolás Saavedra y Khaled Darwich, mientras que la otra será el montaje familiar “El ratón Pérez”.
  • “Bajo terapia” se presentará el 24 y 25 de mayo en el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco, mientras que “Ratón Pérez” lo hará el 27 y 28 de mayo, en el mismo lugar.

El Tour Nacional Teatro Mori Entel 2017 comienza su gira por Chile y su primera parada será en la Región de La Araucanía. Entre el 24 y el 28 de mayo, presentará de manera gratuita dos destacados montajes en el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco (UCT).

Una de estas obras será la comedia “Bajo terapia”, escrita por el argentino Matías del Federico, dirigida por Patricio Pimienta y protagonizada por un destacado elenco conformado por Amaya Forch, María José Illanes, Willy Semler, Mónica Godoy, Nicolás Saavedra y Khaled Darwich. El montaje fue la obra más vista de 2016, con más de 35 mil espectadores a la fecha.

La historia gira entorno a tres parejas que acuden a terapia con la intención de tratar sus conflictos, pero se encontrarán con una sesión más intensa de la esperada. Las funciones serán el miércoles 24 y jueves 25 de mayo a las 20:30 horas y la entrega de las entradas gratuitas será el martes 23 y miércoles 24 entre las 11:00 y las 14:00 horas, en el Aula Magna de la UCT (máximo 2 entradas por persona).

En tanto, “El ratón Pérez, al rescate de la infancia”, de la compañía nacional Observatorio Popular, dirigida por Mauricio Bustos, cuenta la historia de un ratón que realizará un aventurado viaje para rescatar la infancia y la inocencia de los humanos. Sus funciones serán el sábado 27 de mayo, a las 17:00 horas, y el domingo 28, a las 12:00 horas. La entrega de las entradas gratuitas también será en la UCT, entre las 11:00 y 14:00 horas (máximo 4 entradas por persona).

Ambas obras forman parte de la tercera versión del Tour Nacional Teatro Mori Entel, un proyecto que cuenta con el apoyo de Entel y que está acogido a la Ley de Donaciones Culturales.

“El objetivo de Entel es conectar a las personas, no sólo a través de la tecnología, sino que también a través de cualquier experiencia que podamos entregarles. En este caso, por medio de la cultura y en alianza con Teatro Mori, podemos llevar a regiones obras de gran calidad, haciendo tangible nuestro compromiso de conectar y acercar a los chilenos de todo el país con la cultura, el teatro y la entretención”, dijo Rodrigo Solar, gerente de Marketing Corporativo de Entel.

Después de su paso por Temuco, el tour continuará  la gira en La Serena, Valparaíso y Puerto Montt.

Mayor información en www.tourmorientel.cl  y en www.centromori.cl

RED DE SALAS REGALARÁ MIL ENTRADAS EN EL DÍA DEL TEATRO

10 Mayo 2017 | Noticias | 1 comentario | Compartir Bookmark and Share

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  • Para festejar con el público una nueva edición de la fecha que celebra a las tablas locales, este jueves 11 de mayo desde las 11:00 hasta las 18:00 hrs en un stand ubicado en Plaza Camilo Mori, la entidad entregará invitaciones para cualquiera de los 17 montajes que sus salas asociadas tendrán ese día en cartelera.

El 11 de mayo se conmemora el natalicio de Andrés Pérez, reconocido director de teatro en cuya imagen se grafica el espíritu de las artes escénicas locales. Por lo mismo, esta fecha fue escogida hace ya 10 años (ley número 20.153 del 26 de diciembre de 2006) para festejar a las tablas locales estableciéndola como el Día Nacional del Teatro.

Como una manera de compartir con el público, la Red de Salas de Teatro de la RM regalará MIL entradas a repartir entre las 17 funciones programadas durante la jornada de este jueves, en sus más de 20 salas asociadas. Obras como El cómo y el porqué, Dónde viven los bárbaros, El cepillo de dientes, El Guarén, Los que vinieron antes y el espectáculo de improvisación Factor Impro, forman parte de los montajes a los que el público podrá asistir GRATIS si es que participa de la iniciativa.

“El teatro chileno está de fiesta y no hay mejor forma de celebrarlo que con el público que le da sentido y vida a nuestra escena. Por eso quisimos invitar a nuestros espectadores para disfrutar de esta gran celebración ciudadana”, explica Gian Reginato, presidente de la Red de Salas de Teatro de la RM.

La modalidad es muy simple: desde las 11 de la mañana, los espectadores podrán acercarse al stand de la Red de Salas de Teatro que se encontrará ubicado en la Plaza Camilo Mori del barrio Bellavista, y retirar allí las invitaciones (máximo dos por persona) que serán repartidas por orden de llegada hasta las 18 h o hasta agotar stock, para así asistir a la obra que cada uno escoja. “Es una gran oportunidad de disfrutar y conocer las buenas propuestas que actualmente nutren nuestra programación, que está cada día más rica y diversa”, agrega.

La Red de Salas de Teatro es una organización sin fines de lucro que agrupa a una veintena de espacios de artes escénicas de la Región Metropolitana, con el fin de apoyar la difusión y crecimiento del rubro. M100, GAM, CEAT, Teatro UC, Ictus, Del Puente, Camino, Sidarte, La Olla, La Vitrina, De Bolsillo, Azares, Finis Terrae, Lospleimovil, Centro Mori, Sala Antonio Varas, Duoc UC, Camilo Henríquez, Anfiteatro Bellas Artes, Taller Siglo XX y La Máquina del Arte, se unen en este proyecto que para 2017 y gracias al Fondo de Intermediación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, proyecta la reactivación de una etapa que incluye el lanzamiento de nueva plataforma web, encuesta OPC sobre la realidad de los teatros chilenos y la realización del 1° encuentro nacional de salas de teatro.

 

Detalles en http://www.redsalasdeteatro.cl
@RedSalasTeatro
Facebook.com/RedSalasdeTeatro

 

CARTELERA RED DE SALAS – DÍA NACIONAL DEL TEATRO

CENTRO MORI
Mori Bellavista
(Constitución 183, Providencia)
El cómo y el porqué (20:30 hrs.)

Autor: Sarah Treem – Dirección: Aranzazú Yankovic – Elenco: Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn
Mori Parque Arauco (Subsuelo Boulevard del Parque Arauco, Las Condes)
Nuestras mujeres (21:00 hrs.)
Autor: Eric Assous – Dirección: Pato Pimienta – Elenco: Willy Semler, Claudio Arredondo y Gonzalo Robles
Mori Vitacura (Av. Bicentenario 3800, Vitacura)
Toc Toc (20:30 hrs.)
Autor: Laurent Baffie, versión en español de Julián Quintanilla – Dirección: Jesús Codina Oria – Elenco: Andrés Pozo, Ricardo Vergara, Edinson Díaz, Elizabeth Torres, Mary Burrows, Liliana Castro

M100 (av. Matucana 100, Est. Central)
Surinam (20 hrs.)
Dirección: Los Contadores Auditores – Dramaturgia: Juan Andrés Rivera – Elenco: Jaime Omeñaca, Elvis Fuentes, Jaime Leiva, Benjamín Bravo, Jacinta Langlois, Francisca Muñoz.

Colombina enamorada (21 hrs.)
Compañía: Teatro Pequeño Clan

Ramírez (20:30 hrs.)
Compañía: Desmontaje Colectivo. Elenco: Mario Cáceres. Javiera Canales, América Molina y Camila Ortiz. Producción: Ana Cosmelli y Anneli Huber

GAM (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago)
La regia orquesta presenta la música de La Negra Ester (20:30 hrs.)
Compañía: La Regia Orquesta – músicos: Cuti Aste y Jorge Lobos se unen a Marcelo Salinas y Titae Lindl

TEATRO DUOC UC (Av. Bellavista 0503, Providencia)
La Sociedad de los Versos Negros (20:30 hrs.)

Dramaturgia y dirección: César Ramírez.

LOSPLEIMOVIL (Dardignac 91, Barrio Bellavista, Santiago.)
Factor impro (21 hrs.)
Compañía Los Pleimovil

TALLER SIGLO XX
(Ernesto Pinto Lagarrigue  191)
Pájaro (21 hrs.)
Dramaturgia y dirección: Trinidad González – Elenco: : Trinidad González, María Fernanda Olivares, Nicolás Pavez y Nicolás Zárate

TEATRO DEL PUENTE
(Parque Forestal s/n  Entre puentes Pío Nono y Purísima)
El Guarén (20 hrs.)
Dramaturgia: Karen Bauer – Dirección: Loreto Cruzat – Elenco: Ignacio Tolorza, Pablo Jerez, Nicolás Figueroa, Joaquín Rojas, Diego Salvo e Ignacio Massa.
TEATRO NACIONAL CHILENO  (Morandé 25, Santiago)
Donde viven los bárbaros (20 hrs.)

Autor: Pablo Manzi – Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi – Elenco: Carlos Donoso, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Franco Toledo, Paulina Giglio

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta)
Resistencias (20:30 hrs.)

Compañía Teatro Público. – Dirección: Patricia Artés Ibáñez. – Elenco: Cristián Lagreze del Solar, Martín Muñoz Carriel, Benjamín Prati Martínez, Javiera Zeme Scala, Álvaro López Valdés.

1993 (21 hrs.)
Dramaturgia: Catalina Palma, Raimundo Guzmán – Dirección: Renzo Briceño -  Elenco: Catalina Palma y Raimundo Guzmán – Compañía: Perro Cojo.

TEATRO UC
(Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa)
El cepillo de dientes (20:30 hrs.)
Dramaturgia: Jorge Díaz – Dirección: Álvaro Viguera – Elenco: Geraldine Neary, Luis Cerda

TEATRO DE BOLSILLO (Erasmo Escala 2185, Santiago)
Amores de cantina (20:00 hrs.)

Dramaturgia: Juan Radrigán – Dirección: Andrés Céspedes – Elenco: Maximiliano Cid, Patricio Huaico, Sebastián García, Rodrigo Molina, Yesenia Pérez,  Cristóbal Rivas, Javiera Segura, Paloma Veliz

TEATRO ICTUS, SALA LA COMEDIA (Merced 349, Santiago)
Los que vinieron antes (20:00 hrs.)
Dramaturgia y Dirección: Ítalo Gallardo – Compañía: La Laura Palmer

 

 

 

Celebra el día de la madre con un clásico: “Jodida, pero soy tu madre”

10 Mayo 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

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  • Roberto Nicolini vuelve a Teatro Mori con funciones exclusivas para celebrar el día de la madre.
  • “Jodida, pero soy tu madre” tendrá doble función este viernes 12 de mayo a las 20:00 y 22:30 hrs en Mori Parque Arauco.

A partir de un trabajo de investigación del comportamiento de madres y suegras en situaciones cotidianas y divertidas, se da vida a una delirante sucesión de relatos de humor perfectamente reconocibles. Éstos profundizan en un modo de ser chileno donde los hombres son mejores hijos que maridos y las madres verdaderas escuelas de mujeres que, con el paso de los años, repetirán inexorablemente el mismo esquema.

La premisa en que Roberto Nicolini sustenta su nueva creación de humor inteligente, se basa en la enseñanza de San Agustín: “La casa que habitaremos en la vida eterna en el cielo, es la que empezamos a construir aquí desde los cimientos”. Llegar a viejos es una realidad inexorable, pero ser una vieja jodida, como la protagonista del espectáculo, es una opción. Una vez más para Nicolini el humor es el modo más serio de enfrentar la existencia.

 

Se ha constituido en uno de los mayores éxitos de público y de crítica de los últimos tiempos en nuestros escenarios,  estableciendo un record inusual en el teatro chileno con seis años ininterrumpidos en cartelera y conmemorando más de mil funciones desde su estreno.

 

Autor: Roberto Nicolini

Dirección: Luz Elvira Rivanera

Elenco: Roberto Nicolini

Funciones:

-Viernes 12 de mayo 20:00 y 22:30 hrs.

-Jueves 25 de mayo 21:00 hrs.

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

Con padres e hijos verdaderos frente a frente en el escenario, vuelve la obra que emocionó al público y la crítica.

5 Mayo 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

 

Este domingo 7 de mayo regresa “El cuerpo de mi padre” a Teatro Mori Bellavista, una de las obras con mejor crítica durante el año pasado, en donde la actriz Ingrid Isensee y el dramaturgo Pablo Paredes dirigen a sus padres no actores, quienes se representan a sí mismos.

El cuerpo de mi padre standar

“Sin duda, un conmovedor ejercicio con buena cuota de ternura y honestidad. …hijos pariendo a sus padres; padres enterrando a sus hijos. …el teatro es fugaz, es aquí y ahora; merece que estemos atentos a estas segundas oportunidades”

 

                                                                          Andrea Jeftanovic, Revista Wikén

 

“El cuerpo de mi padre es un texto de resonancia poética. Y el resultado es un montaje íntimo, que destaca sobre todo por la espontaneidad de los protagonistas …más que una obra tradicional de teatro, es un ejercicio de la memoria.”

Alejandra Costamagna, revista Qué Pasa

 

“Uno se reencanta y empieza a cuestionarse y decir, a ver, qué hecho yo por mantener una relación viva con mis padres, con mis abuelos, mis tíos o quien sea. En ese sentido es teatro vivo. Esta obra en particular me parece íntima, realista …no es una obra cualquiera …Es una buena forma de acercarse a un teatro que no es aristotélico, pero que es entretenido”

Guillermo Gallardo, radio Cooperativa

La invitación es ahora a asistir con padres, madres e hijo y participar de este emotivo, entretenido y profundo viaje a la relaciones padre hijo, porque, de alguna manera, todas las relaciones padre-hijo están en el escenario.

 

Se reestrenará el 7 de mayo en Teatro Mori Bellavista. Siendo la primera dirección de Ingrid Isensee, destacada actriz nacional (La Voz en OFF, El Bosque de Karadima  y Las Plantas) y el destacado escritor Pablo Paredes, ganador del Premio Altazor los años 2011 por su obra Las Analfabetas y el 2013 como coguionista de la serie de Televisión El Reemplazante.

 

Un encuentro real entre dos papás y sus hijos es lo que propone la obra de teatro “El cuerpo de mi padre”. Los protagonistas son Manuel y Carlos, los padres del dramaturgo Pablo Paredes y la actriz Ingrid Isensee. La idea de desarrollar esta obra surgió de una anécdota. Un día Pablo Paredes le dijo a Ingrid Isensee: “Oye, tu papá y mi papá tienen el pelo largo y se lo dejaron crecer cuando ya eran viejos. Deberíamos hacer una obra”. Así, de esta conversación nació una propuesta que permite pensar en las relaciones entre padres e hijos y en donde lo teatral y la vida real se vuelven una misma cosa. No se trata de personajes, se trata de la vida de dos padres tomándose el escenario frente a sus hijos que los dirigen.

 

La obra se reestrenará el 7 de mayo en Teatro Mori Bellavista y dura 70 minutos en los que se mezcla el humor, la rabia, el miedo y el cariño en una íntima y teatral conversación entre dos padres de pelo largo y sus hijos.

 

“Cuando tu padre envejece, ves otras cosas de él. Extrañamente te parece mucho más niño” dice Pablo Paredes. “Hay temas que no hablamos, del tabú de la muerte o de algunas rabias guardadas. Quizás sólo el humor permite que ciertos temas en este tipo de relación aparezcan”, explica Ingrid Isensee.

 

Carlos y Manuel no son actores, pero a ambos son muy carismáticos y les gusta actuar. Entonces, con el deseo de trabajar todos juntos y regalarles una obra donde pudieran actuar, fue que estos artistas empezaron a ensayar y a construir un montaje basado en sus historias y en lo universal de la relación padre hija y padre hijo.

 

“Con esta obra, además de reconocerme en él, he descubierto cosas que no sabía de mi padre”, señala Isensee, quien además agrega que este montaje “te recuerda que los viejos tienen un lenguaje y un universo maravilloso que compartir. Si fuera una película, esta obra sería un híbrido entre ficción y documental”.

 

En tanto, Paredes destaca que este proceso le ha permitido reflexionar sobre sí mismo. “Nunca antes había pensado tanto en mi propia paternidad como ahora, que pongo a mi propio padre en el escenario”. Por eso, señala,  “con esta obra he profundizado el vínculo con mi papá y he sentido al papá de Ingrid como un padre adoptivo. No sé si hicimos una obra de teatro o abrimos de par en par nuestra intimidad, pero me encanta esa sensación”.

 

 

 Ficha técnica

Autores: Ingrid Isensee y Pablo Paredes

Dirección: Ingrid Isensee y Pablo Paredes

Elenco: Carlos Isensee, Manuel Paredes, Ingrid Isensee y Pablo Paredes

Producción: Braulio Martínez

Diseño: Jorge Zambrano

Música: Diego Noguera con colaboración de Manuel Sánchez

Duración: 70 minutos

Temporada: Desde el 7 de mayo al 4 de junio

Horario: Domingo 20:00 horas

Teatro Mori Bellavista

Valores: entrada general $8.000, adulto mayor $4.000

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

 

 

 

 

“El cómo y el porqué”: Las mujeres se toman las tablas en Mori Bellavista

24 Abril 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

standar El comó y el porqué

  • Un encuentro entre dos mujeres científicas de distintas generaciones dará vida a “El cómo y el porqué”, la nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company que llega a Teatro Mori Bellavista el 27 de abril.
  • Ciencia, feminismo y rivalidad generacional están presente en esta obra escrita por la exitosa guionista norteamericana Sarah Treem (“House of cards”, “The affair”) que en su versión chilena cuenta con la dirección de Aranzazú Yankovic y las actuaciones de Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn.
  • Las funciones serán de jueves a sábado a las 20:30 hrs.

 

Escrita, dirigida y protagonizada por mujeres, “El cómo y el porqué” enfrenta sobre el escenario a dos biólogas de generaciones y pensamientos totalmente opuestos, pero que al mismo tiempo esconden una conexión que va más allá de su pasión por la ciencia y las dificultades de ser mujer en un ambiente masculino.

 

Bajo la pluma de la guionista y dramaturga estadounidense Sarah Treem –quien ha estado detrás de exitosas series de TV como “House of cards”, “In treatment” y “The affair–, la versión chilena de “El cómo y el porqué” es dirigida por Aranzazú Yankovic y protagonizada por Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn. Una nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company que llega a Teatro Mori Bellavista a partir del 27 de abril con funciones de jueves a sábado a las 20:30 hrs.

 

En la víspera de una conferencia de prestigio, Zelda (Solange Lackington), una consagrada científica en la recta final de su carrera, se encuentra por primera vez –al parecer– con Raquel (Josefina Fiebelkorn), una joven promesa con una teoría revolucionaria que desafía la forma en que consideramos el sexo. Difícilmente darán su brazo a torcer. “Son mujeres que pelean, que buscan su objetivo, que van a la lucha, que van a contar lo que quieren. No sé si sea una obra feminista, creo que habla más del género femenino, de la mujer en general y de una entrega de poder para que las nuevas generaciones irrumpan y agarren más fuerza”, afirma Aranzazú Yankovic.

 

La familia versus la carrera profesional, el amor y la pareja, los obstáculos que enfrenta la mujer en un ambiente profesional masculino; una obra que toca temas femeninos pero que pretende llegar a todo espectador. “La ciencia ha sido materia más de hombres hasta ahora, entonces en ese sentido no creo que sea una obra de mujeres, la debería ver cualquier persona”, agrega la directora.

 

“El cómo y el porqué” se ha convertido en la obra más aclamada y representada de Sarah Treem desde su estreno en 2013 en Estados Unidos, donde fue alabado por la crítica como “un trabajo de textura densa e inteligente acerca de los hombres y mujeres, el amor y el conflicto, los genes y el destino” (The New York Times).

 

 

 

“El cómo y el porqué” en Teatro Mori Bellavista

 

 

 

Autor: Sarah Treem

 

Dirección: Aranzazú Yankovic

 

Elenco: Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn

 

Producción ejecutiva: Centro Mori y The Cow Company

 

Producción en terreno: Gabriela Bravo

 

Temporada: Del 28 de abril al 1 de julio

 

Horario: Jueves a sábado 20:30 hrs

 

Valores: Jueves $8.000, viernes $10.000, sábado $12.000

 

Descuentos sobre valor general:

 

50% Zona Entel

 

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

 

40% Club Viva de Vida Security

 

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

 

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

 

30% Club Metrogas

 

https://youtu.be/Q2eB0-a06KQ

 

Aranzazú Yankovic, directora de “El cómo y el porqué”: “Son mujeres que van a la lucha, a contar lo que quieren”

21 Abril 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

Noticia El comó y el porqué

 

Un encuentro entre dos mujeres de distintas generaciones dará vida a “El cómo y el porqué”, una nueva coproducción de Centro Mori y The Cow Company que llegará al escenario de Teatro Mori Bellavista el 27 de abril.

 

La obra fue escrita por Sarah Treem, la famosa guionista norteamericana encargada de grandes éxitos como “House of Cards”, “In Treatment” y “The Affair”, quien ha sido merecedora de premios Emmy y Globos de Oro.

 

Y ahora, en su versión chilena, la dirección de “El cómo y el porqué” recae en el talento de la actriz Aranzazú Yankovic, quien dirige a Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn en este montaje liderado por mujeres, pero que calará profundo en cualquier espectador.

 

La obra está escrita, dirigida y protagonizada por mujeres. ¿Cómo cabe el público masculino en la obra?

La obra es súper poco melodramática y súper poco autocomplaciente, al contrario, son mujeres que pelean, que buscan su objetivo, que van a la lucha, que van a contar lo que quieren.

Creo que cuando algo conmueve o a alguien le gusta algo, no tiene que ver con que lo hizo una mujer o un hombre. Creo que es una cita que también podría ser de dos hombres. Es un encuentro maravilloso entre dos mujeres que lo deberían venir a ver no porque son dos mujeres. La ciencia ha sido materia más de hombres hasta ahora, entonces en ese sentido no creo que sea una obra de mujeres, la debería ver cualquier persona.

 

Dado el contexto actual del lugar de la mujer en la sociedad y la lucha en un ambiente primordialmente masculino, ¿qué papel juega la obra en este contexto? ¿Cuál es el mensaje que nos deja?

Creo que esta obra sí defiende el género femenino y muestra dos generaciones: Solange que representa una generación que está más o menos en los cincuenta, y Josefina que tiene casi treinta. Entonces son dos mujeres que muestran su máxima entrega y su máximo abanico de posibilidades, pero del género femenino más que del feminismo. No sé si sea una obra feminista, creo que habla más de la mujer en general y de una entrega de poder para que las nuevas generaciones irrumpan y agarren más fuerza, una entrega de conocimiento para que tú sigas para adelante.

 

A las mujeres les ha costado encontrar su espacio, ahora mucho menos que antes, pero no es una obra que porque sea de mujeres se llora y se lamentan de la vida. Al contrario, son dos mujeres muy activas que están creando.

 

 

¿Qué te motivó a dirigir esta obra? ¿Qué te llamó la atención del texto?

Me encantó, porque encontré que había un juego entre la ciencia y la vida, una comparación entre la ciencia y la vida misma, que me pareció súper bonita. Además, soy fanática de Sarah Treem, me encantan sus series, he visto “In Treatment”, “House of Cards”, “The Affair”, y encontré que estaba bien escrita, que era emocionante, me pareció un desafío entretenido.

 

¿Qué otras guionistas aparte de Sarah Treem consideras como un referente?

Me gusta mucho lo que hace Margaret Mazzantini, que tiene un libro que se llama “La palabra más hermosa”. Amo a Siri Hustvedt, la esposa de Paul Auster, que tiene hartas novelas. Y de guionistas mujeres en Chile, me encanta lo que hace Nona Fernández, la encuentro súper seca. Me fascina Lina Meruane, que también ha tenido algunas incursiones en el teatro, pero también en novelas. Son mujeres súper potentes.

 

¿Qué impresión te gustaría generar en la gente que va a ver esta obra?

Me gustaría generar, más que esperanza, las ganas de hacer cosas. Encuentro que hoy es tan difícil tirar buena onda, que alguien salga inspirado o con ganas de seguir trabajando y luchando. Hay un texto en la obra que dice: “¿Siempre va a ser así de difícil mi vida?”, le pregunta la más joven a la más experimentada, a lo que ella responde: “Bueno, va a ser difícil o va ser aburrida, tú tienes que elegir lo que quieras”. Yo creo que es mejor una vida difícil que aburrida. Es mejor perder, ir, volver, ganar, fracasar, volver a pararte.

 

 

Centro Mori inaugura este 2017 con énfasis en la generación de contenidos y nuevas audiencias

18 Abril 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

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Cuatro coproducciones, tercera gira regional y nuevo cine:

Centro Mori inaugura este 2017 con énfasis en la generación de contenidos y nuevas audiencias

  • En 2017 Centro Mori presenta cuatro nuevas coproducciones, además de destacados estrenos, reestrenos e invitados especiales en sus cinco salas de teatro.
  • Por tercer año consecutivo se realizará el Tour Nacional Teatro Mori Entel que llevará teatro gratuito y de calidad a cuatro regiones del país.
  • El segundo semestre comenzará la construcción del Cine Club Stella Artois en Mori Bellavista, la primera sala de cine independiente de este tradicional barrio.
  • Durante las vacaciones de invierno se celebrará la décima versión del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST con nueve invitados internacionales.

Benjamín Vicuña, Gonzalo Valenzuela y Cristóbal Vial, los tres socios directores de Centro Mori, junto a Andrea Pérez de Castro, directora de programación, inauguraron la temporada 2017 de Centro Mori anunciando las novedades para este año.

El énfasis en las producciones propias, una tercera gira nacional Entel con funciones gratuitas, la construcción de una sala de cine independiente y el décimo aniversario de FAMFEST marcarán este 2017 en Centro Mori.

Programación 2017

En su anhelo de seguir profundizando en la creación de contenido propio, Centro Mori estrenará cuatro coproducciones.

Nuestras mujeres, del francés Eric Assous, bajo la dirección de Pato Pimienta y protagonizada por Willy Semler, Claudio Arrendondo y Gonzalo Robles; El cómo y el porqué, de la escritora estadounidense Sarah Treem, con la dirección de Aranzazú Yankovic y las actuaciones de Solange Lackington y Josefina Fiebelkorn; El zoológico de cristal, de Tennessee Williams con la dirección de Álvaro Viguera y protagonizada por Claudia di Girólamo y elenco. Estos tres montajes son coproducciones junto a The Cow Company (Bajo terapia, Le Prenom, Closer, Cock, entre otros).

Los vecinos de arriba, una coproducción con Acertijo, es una obra del guionista y cineasta español Cesc Gay que en su versión chilena contará con la dirección de Alejandro Goic y un elenco conformado por Luciano Cruz-Coke, Mónica Godoy, Catalina Guerra y Cristián Riquelme.

“Estamos muy contentos con esta inauguración de la programación 2017, el 2016 fue muy positivo, las salas recibieron a 139 mil espectadores, un 15% más que el año anterior. Este año trabajaremos fuertemente en ampliar nuestro público y llegar a nuevas audiencias”, explica Cristóbal Vial, director ejecutivo y socio fundador de Centro Mori. “Nuestro foco estará puesto en seguir generando contenido propio, además se iniciará la construcción de la primera sala de cine independiente del barrio bellavista, que esperamos inaugurar a comienzos del próximo año”.

Entre los estrenos de este año están Rápido y curioso, La final, Alameda, Celos, Humores que matan, Balckbird, entre otros.

Entre los remontajes están Bajo terapia –la obra más vista de 2016–, Oleanna, Toc Toc, El cuerpo de mi padre, además de invitados especiales como los festivales Santiago a Mil y Santiago OFF, ciclos con El Capote de Teatro y Su Doble, Informe para nadie y Memorial de bufón de Juan Radrigán.

Mori Familiar y FAMFEST 2017

Este año se realizará una celebración especial que conmemora los diez años del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST bajo el concepto“10 años de sueños”.

FAMFEST 2017 se llevará a cabo entre el 8 y 23 de julio y acogerá nueve obras internacionales y una veintena de obras nacionales en diez salas de la capital.

Mori Familiar trae este año montajes como El Principito, Wukong, el gran viaje del rey mono, Quintún, el niño puma, Likán: sabiduaría de un bebé, Algarabía, Trilogía clown y más.

Tour Nacional Teatro Mori Entel

Gracias al apoyo de Entel, por tercer año consecutivo se realizará el Tour Nacional Teatro Mori Entel, consolidando el objetivo de acercar el teatro a diversas localidades del país con obras gratuitas y de calidad, aportando así a la descentralización de la cultura.

En los dos años anteriores la gira convocó a más de 18 mil personas, superando el 90% de ocupación de sala con un total de 32 funciones de adultos y familiares.

Este año el Tour Nacional Teatro Mori Entel se realizará entre mayo y octubre, pasando por Temuco, La Serena, Valparaíso y Puerto Montt. En total serán 16 funciones gratuitas con grandes éxitos como Bajo terapia, Toc Toc, Nuestras mujeres y las familiares El Principito y El ratón Pérez. 

Cine Club Stella Artois

Durante el segundo semestre comenzará la construcción del Cine Club Stella Artois, que se instalará en Mori Bellavista como la primera sala de cine en el barrio. Será un espacio alternativo de cine de alta calidad, donde se acogerán las mejores cintas chilenas e internacionales, con el foco puesto en cintas independientes premiadas en festivales de todo el mundo.

El complejo contará con 140 butacas además de una terraza en azotea y cafetería/bar con vista panorámica de la ciudad.

 

Para más información

Tania Araya

Periodista

Centro Mori

tania@centromori.cl

+569 53964951

Se estrena en Chile “Los Bonobos”, otra delirante comedia de Laurent Baffie en Mori Vitacura

4 Abril 2017 | Noticias | 2 comentarios | Compartir Bookmark and Share

los bonobos nuevo standar

 

  • El 6 de abril se estrena la versión chilena de “Los Bonobos”, una comedia de Laurent Baffie, bajo la dirección de Jesús Codina y protagonizada por Ramón Llao, José Martínez, Claudio Olate y elenco.
  • Estos tres personajes con distintas discapacidades crearán un dispositivo para disimularlas y comunicarse con mujeres que conocerán a través de las redes sociales.
  • Las funciones serán jueves 21:00 hrs, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 20:00 hrs en Teatro Mori Vitacura.

Del mismo autor y director de la exitosa comedia “Toc Toc”, llega en abril a Teatro Mori Vitacura “Los Bonobos”, con las actuaciones Ramón Llao, José Martínez, Claudio Olate, Yamila Reyna, Ingrid Parra y Marita García.

 

Otra comedia del francés Laurent Baffie, que en su versión chilena vuelve a contar con la dirección del español Jesús Codina, responsable también de “Cabaret” y “El hombre de la Mancha”.

 

“Los Bonobos” se centra en el conflicto de tres amigos: Alex (ciego), Dani (sordo) y Fran (mudo). Ellos, después de pasar toda su vida pagando por tener sexo con mujeres por el miedo no ser aceptados por sus discapacidades, deciden recurrir a las redes sociales para contactarse con jóvenes convencionales.

 

Para que sus respectivas condiciones  pasen desapercibidas, crean un dispositivo tecnológico que los ayuda a comunicarse con sus aspirantes a pareja. Todo esto genera una serie de divertidas situaciones que demostrarán finalmente que para corresponderse en el amor no existen barreras de ningún tipo.

 

En su estreno en Francia esta comedia fue muy alabada por la crítica quien la calificó de “divertidísima, impredecible, conmovedora y sorpresiva”. Desde esa ocasión, la obra no ha parado de acumular excelentes comentarios y de sumar espectadores donde se ha presentado. Este éxito es una de las razones por las que el  productor Iván Medinas decidió para la versión chilena repetir el grupo creativo y artístico que coronó a “Toc Toc” como una de las piezas más vistas en el país durante 2016.

 

Dirección: Jesús Codina

Elenco: Ramón Llao, José Martínez, Claudio Olate, Yamila Reyna, Ingrid Parra y Marita García.

Producción: Iván Medinas

Temporada: Desde el 7 de abril

Horario: Jueves 21:00 hrs, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 20:00 hrs (excepto jueves 27 de abril)

Valores: Jueves $10.000, viernes y domingo $12.000, sábado $15.000

Teatro Mori Vitacura (Bicentenario 3800, Vitacura)

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas

30% Vecinos de Vitacura

Estreno en Mori Plaza Vespucio: “Celos”, una adaptación de la obra de Georges Feydeau

4 Abril 2017 | Noticias | 0 comentarios | Compartir Bookmark and Share

celos standar

 

El jueves 6 de abril la compañía TEATROARTES estrenará en Teatro Mori Plaza Vezpucio su nuevo montaje denominado “Celos”, una adaptación de Rolando Valenzuela del autor francés considerado el Moliere del siglo XX.

El amor, la sinceridad, la lealtad, la justicia, la igualdad… son algunos temas presentes en el nuevo espectáculo que se presentará todos los viernes y sábados de abril y mayo a las 21:00 hrs. El reparto cuenta con la actuación del mismo Valenzuela y la gran interpretación de Carla Jara.

“Celos” es un montaje de gran ritmo que tiene como motor principal el entretener a la audiencia con situaciones que generan y motivan pensamientos-emociones que conmueven al espectador. “La idea es que el público cuestione sus propias conductas en la relación de pareja, con el fin pedagógico de ser mejor persona consciente y consecuente de como ama o recibe amor”, explica Valenzuela.

Este montaje está basado en La Venganza de Georges Feydeau, “Su texto ingenioso, lleno de profundo e inteligente humor, basado en la ironía satírica de la observación del comportamiento humano en la relación de género, es sin duda un aporte al análisis del amor y lo que provoca en las personas que luchan por la proyección de una vida en pareja”, comenta.

Carla Jara que interpreta a Bárbara, una particular analista en sistemas, hace una invitación a todas las parejas a ser parte de las presentaciones “Estamos en presencia de una obra de teatro con gran sentido del humor y un tema universal que debe ser abordado por el público joven y adulto. Simplemente un imperdible”, concluye.

 

 

 

 

“Celos” en Teatro Mori Plaza Vespucio

 

Autor: Georges Feydeau

Dirección: Rolando Valenzuela

Elenco: Carla Jara y Rolando Valenzuela

Producción ejecutiva: Jorge Zilleruelo

Producción general: Emilia Fernández

Música e iluminación: Pablo Gatica

Duración: 80 minutos

Edad recomendada: Desde 14 años

Temporada: Del 7 de abril al 26 de mayo

Horario: Viernes y sábado 21:00 hrs

Valores: $10.000 general

 

Descuentos sobre valor general:

50% Zona Entel

40% Banco de Chile (pagando con tarjetas)

40% Club Viva de Vida Security

40% El Mercurio (pagando con tarjeta Club de Lectores)

30% El Mercurio (presentando tarjeta Club de Lectores)

30% Club Metrogas