David, un hombre formal que bordea los 30 años, debe hacerse cargo del legado de su padre tras su muerte. Entre sus papeles encuentra algo inesperado: montones de encendidas cartas de amor hacia otro hombre le revelan a un padre que nunca conoció. Desconcertado, decide encontrar al remitente para descubrir cómo era realmente su padre. La homosexualidad queda aquí en un segundo plano, para dar espacio a la reflexión en torno a la incapacidad de amar y a las imágenes paternas. Poesía y drama se entrelazan en este excelente montaje con dos actores -el argentino Paulo Brunetti y el chileno Luis Gnecco- capaces de provocar emociones tiernas, hirientes, desconocidas y, sobre todo, muy reales. Transitando de la risa a la emoción, de la alegría al dolor, el autor de este texto de 1999, el dramaturgo español Juan Carlos Rubio, se pregunta si somos dueños de nuestras decisiones o marionetas en manos del destino. Dramaturgia: Juan Carlos Rubio Dirección: Óscar Barney Finn Elenco: Luis Gnecco, Paulo Brunetti Temporada: desde el 13 al 29 de enero (la última semana es fuera del festival) Funciones: martes a domingo a las 21 horas Valor: $6.000 general y $4.200 estudiantes y tercera edad
Comedia de equivocaciones interactiva, que aborda la problemática al interior de las compañías de teatro. Se presentan los conflictos de una compañía que está a pocos días de estrenar la tragedia de “Medea” y han ensayado poco y nada. Un director cascarrabias, la lucha entre el dramaturgo vs. el director, actores emergentes y consagrados, una diva en decadencia, y la urgencia de estrenar “Medea”, harán de esta comedia, con tintes de humor negro, una hilarante revisión del teatro dentro del teatro. El espectador cumple un rol fundamental como un actor más. Autor: Eduardo Mora, Macarena Ibáñez Director: Jorge Larrain, Eduardo Mora Compañía: Teatro DiezTreinta Elenco: Mónica Aguirre, Eduardo Mora, Macarena Ibáñez, Nicolás Camus, Jorge Larrain, María José Camus. Horario: Jueves a Sábado 21:00 hrs. domingo 20:00 hrs. Temporada: Desde 2 al 12 de febrero Valores: $8.000 general, $5.000 estudiantes o tercera edad. Sábado valor único a $8000
Titanic La Comedia es una sátira de la superproducción joligudense, con una galería de personajes reconocibles en la superproducción cinematográfica. Todo interpretado por cinco comediantes, a partir de sus logradas caracterizaciones y un par de objetos escénicos, conquistando al público con acertadas imágenes que nos remiten a la titánica aventura. Titanic La Comedia, es un fiel exponente del Teatro Físico, tendencia de vanguardia en la escena teatral internacional, eficientemente ejecutada por egresados de La Mancha Escuela Internacional del Gesto y la Imagen. Predomina la construcción teatral a partir del desempeño corporal de los intérpretes, privilegiando las acciones, a los planteamientos psicológicos de los personajes del teatro tradicional. Es vanguardia en la metodología y teatro popular en el tratamiento de la historia, con un lenguaje coloquial y construcción de imágenes corporales. Autor: Creación Colectiva Director: Francisco Ramírez Compañía: Cangrejo Elenco: Francisco Ramírez, Cristián Ramos, Pamela González, Marcelo Pertier, Fernanda Pazols Horario: jueves a sábado 21:00 domingo 20:00 Temporada: 1 al 11 de marzo Valores: $8.000 general, $5.000 estudiantes y tercera edad. Sábados valor único $8.000
Monólogo dramático-musical escrito y dirigido por Alejandro Goic, e interpretado por una actriz legendaria del teatro chileno, Carmen Barros (postulada a Premio Altazor 2001 Mejor Actriz), la primera e inolvidable Carmela, protagonista de La pérgola de las flores. Barros representa a Marilyn Monroe en su dimensión más solidaria y humanitaria. El montaje juega con la idea de qué sería de la rubia leyenda del cine norteamericano si hoy estuviera viva, con 86 años, la misma edad de Carmen Barros. Mientras sus emblemáticos vestidos y trajes son rematados, Marilyn rememora, con gran sentido del humor, sus películas y sus amantes. Salen a flote sus encuentros con Truman Capote y recuerda el mundo hollywoodense, bailando y cantando a dúo con entrañables amigos como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Elvis Presley, entre otros. Alejandro Goic tuvo la idea de hacer la obra tras sorprenderse con algunos datos biográficos sobre Monroe que iban contra la idea de chica superficial que comúnmente se tenía de ella, como que participó en la primera huelga de los actores contra los grandes estudios de Hollywood, o que ayudó a Ella Fitzgerald a cantar en los grandes clubes nocturnos de Los Ángeles, que por entonces no la recibían por ser de raza negra.
Director y dramaturgo: Alejandro Goic Elenco: Carmen Barros Temporada: desde el 4 al 12 de enero Funciones: miércoles 4, jueves 5, viernes 6, sábado 7, domingo 8, martes 10, miércoles 11 y jueves 12 de enero. 20.30 horas Valor: $6.000 general y $4.200 estudiantes y tercera edad.
Hombre con corazón de mujer y mujer con fuerza de hombre, esta Medea es una homeless que no tiene nada, rodeada sólo de basura, la basura cómo metáfora de una vida que ya no le pertenece, de todo a lo que ha renunciado por amor, de todo lo que le queda. De la basura reviven sus recuerdos, dando rienda suelta a todas las pasiones del corazón humano. Sin nada que perder, traicionada y utilizada, Medea nunca es una víctima. Empieza como mendiga y, cuando el odio se junta a la pasión, vuelve a ser una reina… El texto de Séneca ha sido adaptado a un espectáculo unipersonal para ser actuado por el actor chileno radicado en Barcelona, Carlos Concha, quien interpretando a Medea evoca en su delirio otros tres personajes. Esta Medea es una desterrada sin hogar alguno, que lo ha hecho todo por amor y por amor todo lo ha perdido. Es ahí donde empieza el viaje a través del mito, con una Medea que aún se enfrenta a sus fantasmas y sus crímenes, obligada a vivir su venganza hasta el final para volver a ser Medea. La idea de este montaje, dirigido por el italiano Rosario Arena, es traspasar su género. Olvidarse del lugar donde transcurre la historia y concentrarse en Medea, en lo que representa y en las pasiones que la mueven, en su tragedia. En 2011, Medea recibió el premio del jurado y del público en el Festival Internacional de Monodrama y Pantomima de Belgrado. Autor: Séneca Dirección: Rosario Arena Compañía: LAMOЯAL Elenco: carlos Concha Coro voz en off Bea Insa Temporada: desde el 4 al 21 de enero Funciones: miércoles a sábado a las 22.45 horas, además el martes 10 de enero a las 22.45 horas. Valores: $12.000 general y $8.500 estudiantes y tercera edad.
Montaje teatral basado en la novela de Jorge Marchant, ganadora de Altazor 2007, que busca reconstruir la vida de los integrantes de la acomodada familia Juliani, quienes a través de sus vida, nos mostrarán la realidad homosexual en Chile desde los años cincuenta.
Fragmentada en dos tiempos narrativos, esta puesta en escena experimenta con el lenguaje cinematográfico y teatral, construyendo un puzzle de historias personales y colectivas que se van entrelazando de diferentes maneras. Con guiños a las grandes películas de la edad de oro de Hollywood y con potentes historias de vida, destaca la importancia de la temática gay y la realidad de quienes son ceropositivos en nuestro país
Con las actuaciones de Francisca Imboden, Agustín Moya, Nono Hidalgo, Guilleherme Sepúlveda, Daniel González-Muniz, Ernesto Orellana y la dirección de Jimmy Daccaret, “Sangre como la Mía” promete ser una obra que abrirá espacios y no dejará indiferente a nadie.
Horario: viernes y sábado 21:00hrs. Domingo 20 horas. Temporada: Desde el 20 de octubre Valores: $8.000 entrada gral. y $4.000 estudiantes y tercera edad
Bienvenidos al sorprendente mundo de KLUCHT, el nuevo espectáculo de Los Hermanos Quintana. Un gran desfile de excéntricos y divertidos artistas del varieté, bataclanas y vedettes se mezcla con las más insólitas y descaradas situaciones ocurridas entre bambalinas ,siendo el público testigo de ellas. La sutileza, la elegancia, la fantasía y el humor se dan cita en un cálido clima cabaretero, con una exquisita selección musical y una cuidada puesta en escena. KLUCHT cuenta con la visión y el sello inconfundible de Los Quintana, que hacen de éste un espectáculo inolvidable.
Autor: David Quintana Director: David Quintana Compañía: Los Quintana Elenco: David Quintana, Fernando Quintana, Sergio Cantillano, María José López, José Aravena, Claudia Candia, Mario Carreño, Mi-Seon Lee Funciones: viernes y sábado a las 23:15 horas Temporada: Desde el 14 de octubre Valor: $8.000 general, $5.000 estudiantes y tercera edad
Verano 1961. Edad 9 años. Niño rucio flacuchento, cuello de jirafa, pantalones cortos. Cinco de la tarde, a todo sol, caminando por la Gran Avenida hacia la panadería a comprar marraquetas para la once. Entre dos construcciones antiguas, con locales comerciales una entrada angosta. Cartel con letras tricolor: “Conozca a la Mujer Mariposa, la función comienza cuando Ud. llega, 30 centésimos de Escudo”. Niño indeciso y temeroso sigue a la panadería. De regreso, el vuelto le alcanza para la entrada. El acceso al lugar se ensancha a un claro. Piso de virutas, un hombre fumando delante de una rústica carpa que está a la sombra de dos construcciones. Está fresco. El hombre le cobra. Esperan unos minutos y hace pasar al niño. El hombre fuma y se queda observando desde el fondo de la carpa. Primitivas banquetas de pino sobre pilastras. El niño se sienta con la bolsa de marraquetas en la mano. Sobre una tarima, un plano inclinado pintado de celeste a no más de un metro del suelo está la cabeza de la mujer mariposa. Del cuello le salen dos alas de madera terciada, pintada en colores también celeste, amarillo, rojo y negro. La mujer mariposa es morena, pelo crespo, de mejillas muy sonrosadas, ojos lagrimosos. En un tono lastimero, apenas audible empieza a contar su drama, cómo fue convertida en mujer mariposa. El niño no entiende la historia, pero sí siente la profunda tristeza de la mujer mariposa, ¿por qué está ahí? … Companía Merced presenta “La Mujer Mariposa” Biodrama de una transfiguración. Elenco: Dani Vega, Ursula Arellano, Charles Solano. Dirección Martín de la Parra. Dramaturgista: Loreto Mendeville. Antropólogo: Javier Castillo. Diseño Integral: Gonzalo Velozo.
Gabinete para un solo espectador Mori Bellavista, Constitución 183, Providencia Temporada: 3 al 23 de diciembre Funciones: viernes y sábado a las 21:00hrs y domingo a las 19:00 hrs.
”Yo soy Juanita y vivo en una casita de campo muy alejada del pueblo, con mi vaca Miguelina y mi abuelita”… Así comienza “Juanita y los Porotos Mágicos”, la historia de una pequeña niña que deberá ingeniárselas para ayudar a su abuelita a sacar adelante su casa y al pueblo de “Poroto Burro”, que lamentablemente se encuentra en crisis desde hace un tiempo, situación que tiene a sus habitantes muy pobres. Un día, la abuelita manda a Juanita al pueblo a vender a la vaca, la mejor amiga de la niña y lo último de valor que les queda, la idea es conseguir algo de dinero. Es así como ésta ingeniosa niña comienza a vivir una aventura mágica, donde tendrá que enfrentarse con curiosos personajes, un asombroso sabio, un avaro ogro y una bella y servil arpa, quienes guardan fascinantes secretos. Juanita, con la astucia y genialidad que la caracterizan, finalmente, logrará devolver al pueblo la alegría, como también a otros personajes que componen esta increíble historia, llena de elementos con los que se desea rescatar tradiciones chilenas, divertir y entretener al público infantil. Tomando elementos del circo tales como malabarismo, trapecio, telas, música y magia, esta obra infantil es una adaptación a la chilena del cuento “Juanito y las habichuelas mágicas” de la tradición popular inglesa, representada por actores de larga trayectoria nacional, que se han destacado en el ámbito del teatro-circo familiar. Autor: Adaptación Del Cuento “Jack And The Beanstalk” De La Tradición Popular Inglesa, Por La Compañía Reciclacirco. Director: Dirección Colectiva Compañía Reciclacirco Compañía: Reciclacirco Elenco: Gyorgy Cerda, Mariana Muñoz, Paula Bórquez Y Ernesto Anacona. Horario: viernes 22 y sábado 23 de julio a las 16:00 y 17:30 hrs. Valores: $5.000 general, $3.000 niños y tercera edad
David, un hombre formal que bordea los 30 años, debe hacerse cargo del legado de su padre tras su muerte. Entre sus papeles encuentra algo inesperado: montones de encendidas cartas de amor hacia otro hombre le revelan a un padre que nunca conoció. Desconcertado, decide encontrar al remitente para descubrir cómo era realmente su padre. La homosexualidad queda aquí en un segundo plano, para dar espacio a la reflexión en torno a la incapacidad de amar y a las imágenes paternas.
