El gigante egoísta es un montaje familiar basado en el clásico cuanto de oscar Wilde. La puesta en escena mezcla a actores con marionetas de varilla, recurso muy utilizado por el teatro negro de Praga, el Bunrraku Japonés y el teatro del Buratto italiano. Es una obra llena de colorido, magia y ternura… Ya que la historia del gigante es una lección de vida para cualquiera que tenga la oportunidad de conocerla, ya que el protagonista de la obra al darse cuenta que solo compartiendo su hermoso jardín con los niños, que solo querían jugar en él, podría alcanzar la verdadera felicidad. Ya que solo el verdadero amor puede ser capaz de ablandar el corazón de un ser solitario, que no sabía que al compartir sus riquezas podría comprender el verdadero sentido de la vida. Todas estas características la hacen altamente recomendable para niños desde 3 hasta 99 años, es decir, para todo el grupo familiar.
Autor: Oscar Wilde
Director: Gabriel Prieto
Compañía: “Muñeconalma”
Elenco: Alumnos 4to año, Carrera de Actuación, Universidad Santo Tomás
Horario: sábado y domingo 16:00 hrs
Temporada: 5 de junio al 25 de julio
Valores: $4.000 general y $2.000 estudiantes y tercera edad.

¿Por qué el conejo tiene las orejas largas? es la recreación de una leyenda latinoamericana que narra las aventuras de un conejo en los días de la creación, cuando para poder aumentar de tamaño debe enfrentarse con formidables animales como el puma, el cóndor y la anaconda.
Este espectáculo de gran trayectoria tanto nacional como internacional es una excelente oportunidad para que los mas pequeños se acerquen al mágico mundo de la leyenda latinoamericana y descubran toda la magia y fantasía de nuestra tierra.

La obra ocupa muñecos diseñados especialmente para esta puesta en escena que mezcla el teatro de muñecos con titiritero a la vista, con el uso de mascaras y teatro de actores. Además, la historia narrada en verso rimado esta acompañada por música inspirada en ritmos populares del continente latinoamericano. Una obra que disfrutara la familia completa y que rescata la esencia de la artesanía y tradición de nuestro continente de un modo atractivo, con una puesta en escena muy original.

Autor: Leyenda del Norte Chileno
Director: Domingo Araya
Compañía: Periplos
Elenco: Domingo Araya, Marcela Cornejo, Gustavo Becerra
Horario: viernes a domingo a las 12:00 Hrs.
Temporada: desde el 16 al 25 de julio
Valores: $3.500 general

¿Por qué el conejo tiene las orejas largas? es la recreación de una leyenda latinoamericana que narra las aventuras de un conejo en los días de la creación, cuando para poder aumentar de tamaño debe enfrentarse con formidables animales como el puma, el cóndor y la anaconda.
Este espectáculo de gran trayectoria tanto nacional como internacional es una excelente oportunidad para que los mas pequeños se acerquen al mágico mundo de la leyenda latinoamericana y descubran toda la magia y fantasía de nuestra tierra.

Adaptación de un texto del célebre autor irlandés William Trevor, relata el recorrido de una pre- adolescente que junto a su abuela pasa unas fabulosas vacaciones en la costa de Francia. Pero sobre todo relata el viaje interno que Juliet realiza en su proceso de madurez y crecimiento, en la búsqueda de su propia historia.

La eterna lucha de sexos es la médula espinal de esta divertida comedia original, en que hay múltiples toques de comicidad, cuyo texto es un hilarante recorrido por las situaciones creadas a partir de la unión de un hombre y una mujer. Cuadro a cuadro, la obra expone las necesidades sentimentales de ellas y subrayadas las de ellos.

El personaje de este monólogo es un hombre nacido en la segunda mitad del siglo XX y a través de una incisiva mirada saca a la luz algunos de los más profundos secretos de la intimidad de la pareja.

Cuatro juglares viajan por el mundo representando historias. Sus diferentes personalidades y el caos propio de una compañía de teatro itinerante, hacen que sean un poco atolondrados y locos en la forma de hacer sus representaciones. Esta vez, nos representan la obra “El rey que no creía en los cuentos de hadas”, la historia sobre un reino aproblemado por las diferencias de carácter del rey y de la reina, ella mucho más espiritual y mágica y él mucho más práctico y terrenal.

Basada en un cuento popular anónimo, hemos adaptado esta historia para el teatro enriquecido con el histrionismo de un antiguo oficio, el del juglar. A través de recursos como la música, la pantomima y pequeños números de circo, los juglares llevan la narración con un ritmo ágil y entretenido. En el transcurso del relato, deberán cumplir diversas funciones como mover marionetas, tocar música, representar varios personajes e ir manipulando la escenografía para crear los distintos ambientes. El espectador contempla dos historias paralelas, la de los juglares esforzándose por actuar bien y la historia que ellos representan.

En “Yo, Feuerbach”, vemos la pesadilla de un actor que envejece. Feuerbach es un ser humano que lucha por su presencia, no sólo por un papel ni porque lo contraten en un teatro, sino por su vida. El lenguaje y la representación son sus medios de supervivencia. Hay algo de desesperada comicidad en la manera en que Feuerbach recurre a ambas cosas. Feuerbach no es un actor sólo en sentido figurado, como muchos de los personajes de Tankred Dorst, sino uno de ésos que se regocijan representando papeles y que han sucumbido a la representación de esos papeles.

M. Soledad Lagos, Dr. phil.